Народни картини: видове, характеристики за деца в предучилищна възраст

Народните картини са форми на творчество, които се предават от майсторите на следващите поколения и отразяват културното наследство и традициите на определен район или етническа група.

Те имат дълга история, която е свързана с развитието на занаятите и търговията. Всички техни видове в древността са били свързани с ежедневието на хората, техните нужди и обичаи.

Народните картини са били използвани за украса на къщи, предмети от бита и дрехи. Картините са били популярни сред всички слоеве на населението, от селяни до благородници. В момента те продължават да се развиват и адаптират към съвременните условия. Използва се в интериорния дизайн, модата и други области.

Сортове в Русия

Историята на художествената живопис в Русия датира от далечния VII-VI век, когато в славянските територии се появяват първите образци на народна скулптура, представляващи глинени и бронзови изделия, украсени с елегантни шарки.

Впоследствие развитието на националното изкуство през вековете е неразривно свързано с живописния занаят. Получило е специално развитие поради разнообразието от природни материали, културно наследство и традиции.

През 21-ви век в страната има почти 20 вида графични народни картини и повече от 30 вида изобразителни. Характеристиките включват разнообразие от техники, материали и теми. Те отразяват богатството на руската култура, нейната история и географско положение.

Борецкая живопис

Възниква през 18 век в района на село Борок (откъдето идва и името).

Характеризира се със следните характеристики:

Елементи	Кратко описание
Цветова схема	Използват се ярки и наситени цветове, като например: червено; синьо; зелено; жълто; оранжево; кафяво.
Орнамент	Включва: диаманти; чаши; триъгълници.
Елементи	Основните са: листа; цветя; горски плодове; изображения на птици. Те са очертани в черно. Те често се комбинират помежду си, създавайки сложни и интересни композиции.
Мотиви и сюжети	Често се свързва с природата и селския живот.
Символи	Използва се Дървото на живота, което има значение. Изобразява се като много голямо цвете с право стъбло.

Вологда

Това е народен занаят, възникнал във Вологодска област през 1976 г. Той е вид хохломска живопис, но със свои отличителни черти. Различава се от него по използването на сребро като фон, както и по цветовата схема: вместо червено се използват синьо и черно.

Моделите наподобяват растителни мотиви, типични за продуктите на Хохлома. Особеността на вологодската живопис е, че се извършва върху дървени предмети, които след това се покриват със слой лак и се изпичат. Резултатът е красива и издръжлива повърхност, която запазва яркостта и наситеността на цветовете.

Волховская

Народните картини, чиито видове включват Волховската живопис, често се характеризират с ярки и наситени цветове, ясни контури и изразителни елементи. Тази тенденция произхожда от района на Волхов, селища на езерото Ладога. Общоприето е, че е формиран през първата половина на 19 век. За рисуване.

Волховската роза е един от основните мотиви. Това е стилизирано цвете със заоблени венчелистчета и сърцевина. Може да се изработи в различни цветове и размери. Техниката на рисуване на Волхов е градиентен щрих, при който един цвят плавно преминава в друг. Това създава ефект на обем и дълбочина.

Градиентните щрихи могат да се извършват в една посока или в различни посоки.

Най-известни в момента са 2 вида волховски въртящи се колела, които са украсени с тази картина:

• позлатени, които имат златен фон;
• боядисани яйца с цветен фон.

Вятка

Появява се на територията на съвременния Кировски край (губерния Вятка).

Основни цветове:

• червено;
• жълто;
• оранжево;
• зелено;
• черно.

Картината използва растителни мотиви като:

• цветя;
• листа;
• горски плодове;
• клони.

Можете също да видите изображения на птици и животни. Вятска живопис не е била изобразена с четки, а със заешки лапи. С негова помощ те нанасяха щрихи, които придаваха на рисунката специална текстура и обем.

В живописта на Вятска се използват различни символи:

Символ	Значение
Кръг	символ на слънцето
Заоблени щрихи	лъчи и слънчева енергия
Няколко кръга	движението на слънцето по небето
Ромб	плодородие и просперитет
Лъв и птици	защитниците на къщата
Птици	посредници между хората и висшите сили

Във вятската живопис често се използва принципът на симетрия и баланс на композицията.

Гаютинская

Получава името си от село Гаютино, разположено на брега на река Устя във Вологодска област. Извършва се върху дървени предмети, използвайки ярки и наситени цветове.

Характеристики на живописта на Гаютин:

Елементи	Кратко описание
Предистория	Те са били направени на дебел черешов, червено-кафяв или охрен фон. Това му придаваше особена дълбочина и богатство.
Модел	Малък мънистен модел от цветни розетки, оформен от точки и венчелистчета. Това създаваше впечатление за лекота и ефирност.
Основен символ	Световното дърво, което символизира 3 времена: миналото (семена и издънки), настоящето (цвете и стъбло) и бъдещето (плод).

Гжел

Появява се в Русия през 17 век в село Гжел, разположено в Московска област. Основната характеристика е яркият и чист син цвят, който е комбиниран с бяло.

Орнаменти и мотиви: флорални мотиви, птици и пейзажи. Изображения на рози често могат да се видят върху керамиката Гжел. Освен това, керамиката Гжел често съдържа изображения на птици, символизиращи мир и любов. Картините често изобразяват сцени от руски приказки.

Глубоковская

Народните картини, чиито видове включват Глубоковская, не винаги се изучават. Името на тази посока идва от село Глубоково във Вологодска област (сега това е Велски район на Архангелска област).

Основните цветове на картината са:

• червено;
• кафяво;
• оранжево;
• синьо;
• охра.

Чертежите включват:

• пъпки;
• цветя;
• листа;
• клонки.

Те могат да бъдат направени в реалистична или стилизирана форма. Те са разположени отделно или комбинирани в композиции.

Елементите включват:

• капки;
• къдрици;
• скоби и други фигури.

Символите за рисуване могат да бъдат изобразени върху наситен оранжев и червено-кафяв фон. Те се поставят вертикално, хоризонтално или диагонално.

Городецка

Възниква в края на 19 век в град Городец в област Нижни Новгород, разположен на река Волга. Картината се характеризира с използването на ярки и наситени цветове. Правено е с растителни бои от червени боровинки и боровинки.

Сюжетите изобразяват сцени от селския живот, ритуали и обичаи на селските празненства. Често се изобразява и езда на кон, което е отличителна черта на този стил на рисуване.

Гуслицка живопис

Появява се в края на 17 век в старообредните селища Гуслици, разположени на територията на съвременните Московска и Рязанска области.

Характеризира се с използването на ярки и наситени цветове, като например:

• синьо;
• синьо;
• розово;
• тюркоаз.

В картината на Гуслицка могат да се разграничат следните елементи с обилно позлатяване:

• растителни мотиви: цветя, листа, лози;
• геометрични шарки: кръгове, триъгълници, квадрати;
• абстрактни форми: къдрици, спирали, вълни.

Изображенията на птици са често срещани. Често се използват и религиозни мотиви, свързани със старообрядческата вяра, тъй като тази картина първоначално е била използвана за украса на църковни книги.

Жостово

Образувана е в началото на 19 век в село Жостово, разположено в Московска област. Характеристиките включват ярки и контрастни цветове, богати шарки и запълнени пространства. Използва се върху метални тави.

Основните цветове на черен фон, използвани в рисуването:

• червено;
• жълто;
• зелено;
• синьо.

Ярките букети са сложни и детайлни, което придава на картината изразителност и оригиналност. Елементите, мотивите и сюжетите в жостовската живопис често са свързани с природата. Най-често използваните мотиви са диви и градински цветя.

Кострома

Произхожда от Костромска област. Костромската живопис се характеризира с ярки, наситени цветове, ясни линии и лаконични шарки. Цветовете могат да бъдат всякакви, но винаги се съчетават добре.

Картината включва различни елементи като клонки и цветя. Те могат да бъдат комбинирани в прости шарки, за да създадат уникален стил. Понякога те са изработени в стилизирана форма и допълнени с геометрични елементи.

Липецк

Народните картини, чиито видове понякога наподобяват Хохлома, включват липецката тенденция. Появява се в Липецка област в края на 18 век.

Характеристиките включват:

• ярки цветове;
• прости и лаконични форми;
• растителни мотиви.

В липецката живопис преобладават изумрудени, лилави и лазурни цветове. Орнаментите и елементите включват флорални аранжировки, както и геометрични шарки.

Мстера

Развива се на територията на района на Мстера. Обикновено датира от 14 век. Сюжетите включват приказки и фолклорни мотиви. Всеки орнамент има свое собствено символично значение.

Техниката на рисуване в Мстера има свои собствени характеристики, включително нанасянето на няколко слоя боя и използването на специални инструменти за създаване на релефни шарки.

Обвинская

Възникнала е на река Обва през 19 век. Отличава се с ярки цветове, сложни шарки и мотиви, свързани с природата. Елементите образуват сложни композиции, които могат да включват изображения на растения.

Основата е розата Обвинска - цвете с 8 венчелистчета.

Цветовата гама включва ярки и наситени цветове:

• зелено;
• синьо;
• ярко синьо;
• червено;
• оранжево;
• бяло;
• почти черно.

Онега

Възниква през 19 век в села, разположени на бреговете на Онежкото езеро. Този вид живопис се отличава с липсата на симетрия.

Традиционно се използват бели и червени цветове. Фонът е едновременно светъл и тъмен. Често се срещат природни мотиви като цветя и ябълки.

Палащельская (Мезенская)

Появи се в село Палаща в Мезенски район на Архангелска област. Става популярен през 19 век. В работата си художниците използват предимно наситени нюанси като червено и черно.

Елементите на сюжета на картината на Палашел са тясно свързани с природата и символиката. Можете да намерите и животински мотиви с изображения на коне и елени.

Палех

Възниква през 1920 г. в село Палех, разположено в Ивановска област. Художниците създават невероятно детайлни и живи изображения на черен фон, използвайки минерални и растителни багрила на базата на яйчни жълтъци.

Често използваните цветове включват:

• злато;
• червено;
• жълто;
• зелено.

Златни линии се използват за рамкиране на изображението и придаване на благороден вид. Изображенията са допълнени от декоративни елементи.

Най-популярни са приказни и легендарни герои като:

• Иван Царевич;
• Жар-птица;
• Василиса Мъдрата;
• Баба Яга.

Палехските художници изобразяват също исторически събития, народни ритуали и сцени от бита.

Пермогорская

Образувана е през 18 век в Архангелска област, в района на река Северна Двина. Характеристиките включват използването на ярки и наситени цветове на светъл фон, като червено, жълто, зелено, за създаване на контраст и подчертаване на важни детайли.

Орнаментите и елементите могат да бъдат на растителна основа. Характерните изображения включват цветя, плодове и листа. Сред основните мотиви и сюжети може да се открои образът на птиците Сирин. Те рисуват сцени от селския живот. Тези мотиви и сюжети са комбинирани в сложни композиции.

Петербург

Народните картини, чиито видове може да не придобият популярност извън територията, включват тенденцията в Санкт Петербург. Възниква в Санкт Петербург в края на 19 век.

Характеристики на живописта в Санкт Петербург:

• ярки и наситени цветове;
• използване на златни и сребърни нюанси;
• наличието на ясни и отчетливи контури;
• използването на разнообразни мотиви.

Цветовата гама включва зелено и жълто. Златните и сребърните тонове се използват за създаване на ефекта на лукс и богатство. Растителните мотиви (нарциси, божури, маргаритки) символизират живота и природата.

Геометричните шарки представляват ред и хармония. Изображенията на птици, животни и хора показват връзка с околния свят. Темите често включват градски пейзажи, исторически събития и митологични теми.

Пижемская

Те се появиха в Архангелска област на река Пижма. Корените му се връщат към старообрядците през 17 век. Характеризира се със строга геометрична структура на орнамента, графично качество и подчертана декоративност. Цветовата гама включва червено, зелено, жълто.

Орнаментите са изработени в черно, а фонът може да бъде в различни нюанси.

Основните елементи са:

• диаманти;
• зигзаги;
• кръгове;
• спирали;
• розетки и други геометрични форми.

Полхов-Майданска

Произходът на картината е открит в село Полхов-Майдан в област Нижни Новгород. Историята датира отпреди повече от 100 години. Отличителната черта са оригиналните орнаменти. Използват се предимно червени и черни нюанси. Картината „Полхов-Майдан“ първоначално е създадена върху дървени предмети от бита и къщи с помощта на дървена горелка.

Орнаментите най-често са представени под формата на растителни елементи, като цветя:

• роза;
• мак;
• лайка;
• лале;
• шипка.

Появата на тази картина е свързана с легендата за Алена Арзамаская. Тя е един от активните участници в селската война от 1670–1671 г., водена от Степан Разин. Тя беше монахиня от Заволжския амазонски отряд, сформиран главно от бегълци и крепостни селяни в земите на Нижни Новгород.

Съдбата на Альона беше трагична: непокорната монахиня беше заловена от правителствени войски. След разпит тя е заподозряна в магьосничество и осъдена на жестока екзекуция - изгаряне на клада. На мястото на екзекуцията на Алена израснал шипков храст, който дълго време останал недокоснат. Местните жители смятали това място за свято.

Прикамская

Възниква в Пермския край през 18 век.

Характеризира се с използването на ярки и наситени цветове, като например:

• червено;
• синьо;
• зелено;
• жълто;
• оранжево;
• кафяво.

Орнаментите и елементите на живописта върху яркооранжевия фон са сложни и разнообразни.

Можете да видите изображения в тях:

• горски плодове;
• цветя;
• птици;
• животни;
• геометрични фигури;
• линии.

Пучужская

Народните картини, чиито видове почти винаги са наименувани според местността, включват Пучужската картина. Появява се в селищата Пучеж, разположени в Архангелска област, в края на 19 век.

Основните цветове, присъстващи в картината, са:

• червено;
• черен;
• ярко зелено;
• бяло.

Най-често срещаните модели включват:

• геометрични фигури;
• флорални мотиви;
• листа;
• клони;
• шарки под формата на различни линии и кръгове.

Основните мотиви са свързани със:

• природа;
• пейзажи;
• животни;
• цветя.

Ракулска живопис

Образувана е през 19 век в село Уляновская, Красноборски район, Архангелска област. Първоначално е бил използван за литургични книги от старообрядците.

Цветовата гама включва:

• черен;
• златна охра;
• зелено;
• кафяво-червено.

Използват се орнаменти, които се състоят от геометрични фигури като:

• диаманти;
• триъгълници;
• квадрати;
• кръгове.

Тези фигури могат да се комбинират в сложни композиции, създавайки уникален модел.

Ростовски емайл

Появява се в Ростов Велики, Ярославска област, през 18 век. Това е рисуване върху емайл със студени и топли емайлирани бои върху метална основа. Металната основа е покрита с емайл и се нанася дизайн, след което се държи във фурна при определена температура.

Обикновено се използват медни плочи, които след изпичане придобиват характерен снежнобял цвят.

Представено чрез изображения:

• пейзажи;
• архитектурни структури;
• религиозни теми.
• ежедневни сцени;
• исторически миниатюри.

Традиционно, занаятчиите завършват завършената работа със златна подплата, която подчертава красотата на цветовата схема. Всички елементи са изработени с специално внимание към детайлите и фина изработка.

Често в произведенията можете да видите:

• растителни орнаменти;
• птици;
• животни;
• хора в национални носии.

Семикаракорская

През 1972 г. в град Семикаракорск в Ростовска област е решено да се произвеждат бели фаянсови изделия с боядисване. Характеристиките му включват оригинални форми и ръчно рисувана подглазурна живопис.

Има няколко основни стила:

• Пейзажна живопис с донски мотиви — е посока, която отразява красотата на природата на Ростовска област, особено на Дон. Керамичните изделия изобразяват реки, градове, полета и други природни обекти.
• Декоративно рисуване с четка представлява стилизирани флорални композиции с акцент върху централното цвете. Картината е изпълнена в традиционен или опростен стил (малък размер на композицията).
• Малка пластична хирургия - малки фигурки, украсени с подглазурна и солена живопис. Често такива предмети изобразяват сцени от ежедневието). Използват се сини и светлосини цветове.
• Рисуване със сол използва се за създаване на сложни композиции и пейзажи. При изпичане се постига неочакван цветен ефект, а контурите придобиват особена мекота.

Тагилская

Народно рисуване на метални тави, което произхожда от Нижни Тагил през 1746 г. При създаването на този вид художествен дизайн се използват специални минерални бои.

Орнаментите и елементите включват:

• флорални мотиви;
• птици;
• животни;
• сцени от градския живот.
• горски плодове;
• цветя,
• листа и други елементи от природата.

Теми: от битови сцени до приказни и митологични герои. Те често са свързани с живота и ежедневието на уралските работници и селяни.

Уралско-сибирски

Това е вид свободна живопис с четка, възникнала през 17-18 век сред старообрядците от Урал и Сибир. Използва се специална техника - всеки щрих се нанася два пъти. Първо се рисува груб контур с широка четка, а след това с малка четка и лек натиск се рисуват избистрящите линии.

Картината се характеризира с липсата на ясни контури. Дори когато работи с определен модел или композиция, майсторът може да добави нови неочаквани елементи. Творбата използва ярки цветове, за да създаде празнично настроение. Майсторите веднага рисуват с маслени бои върху чист лист.

Сред мотивите в живописта преобладават растителните орнаменти:

• горски плодове;
• листа;
• клони;
• цветя;
• билки.

Майсторите често изобразяват:

• фигури на хора;
• жанрови сцени от селския живот;
• военни сцени;
• празнични празненства.

Федоскинска

Този вид миниатюрна живопис върху лакирани изделия се появява през 1795 г. в село Федоскино в Московска област. В създаването са използвани класически сюжети, пейзажи и натюрморти.

Рисуването се извършва с маслени бои на 3-4 слоя:

• подбоядисване;
• регистрация;
• глазиране (нанасяне на полупрозрачни бои за задълбочаване на цвета).

Също така, продуктите често са украсени със златни листа или златни листа.

За да създадат основата, те използват папие-маше – листове картон, пресовани на няколко слоя, обработени с грунд и специален състав от сажди и ленено масло.

Хохлома

Възниква през 17 век в района на Нижни Новгород (град Семьонов). Хохлома е ярко, цветно изкуство за рисуване на дървени съдове и мебели.

Основни цветове:

• червено;
• жълто;
• оранжево;
• зелено;
• злато;
• синьо.

Орнаментите и дизайните могат да бъдат прости и ясни или доста сложни. Основният мотив е растителен модел, базиран на катерещ се клон с гроздове от горски плодове, като малини, ягоди или офика. Използват се и изображения на птици, риби и фантастични същества.

Златният цвят се използва не само за дизайна на картината, но и като фонов нюанс. За да се направи това, повърхността първо се покрива с калай (калайдисване), върху което след това се нанася рисунка. След това изделието се лакира и втвърдява в пещ, което му придава медено-златист оттенък.

Шекснинска позлатена жена

Той е широко разпространен във Вологодска област, по-специално в Шекснински район. Традиционно се използва за украса на кухненски прибори и въртящи се колела. Основата на шарката е златистожълт цвят, който се образува с помощта на много тънко метално покритие. Фонът може да бъде син, зелен или червен.

Основни мотиви и шарки:

• Дърво на живота;
• архитектурни елементи;
• птици;
• геометрични фигури;
• цветни аранжировки.

Един от принципите на стила е да се избягват прави линии и да се създаде ефект на движение на четка по небрежно начертан контур. Картината е допълнена от оригинална гравюра на фона, което прави орнамента още по-обемен и изразителен.

Народните картини са част от културното наследство на Русия. Те отразяват историята, традициите и ценностите на народа. Техните разновидности продължават да се развиват и в наше време, запазвайки своята уникалност и красота.

Видео за народни картини

Стилове на руската народна живопис: