Жостовска живопис. Картини, елементи за рисуване, снимки

Жостовска живопис – Руско традиционно изкуство. Феновете на рисуваните тави и други кухненски съдове трябва да научат как е започнало това изкуство и как се е променило с течение на времето. Хората, които се интересуват от живопис и култура, ще намерят за интересно да разгледат снимки на основни орнаменти и да изучат техниката на създаване на модел.

История на произхода на индустрията

Жостово е село близо до Москва. Именно там, преди повече от 200 години, започва да се заражда изкуството на живописта. Родоначалници на тази тенденция са мъжете от рода Вишнякови. Бащата и синовете му се занимавали с рисуване на декоративни съдове от папие-маше.

Те притежаваха няколко работилници, разположени в селищата, най-близки до Жостово:

• Осташково;
• Троица;
• Хлебниково.

Постепенно Вишнякови развиват занаята си и започват да работят с дървени изделия. Техните чираци рисуваха подноси, захарници и кутии. Те украсяваха табакери, кутии за чай и кутии за хляб.

Към 1825 г. семейство Вишнякови вече е въвело жостовското изкуство в руския живот. Продуктите, рисувани в техните работилници, станаха разпознаваеми в цялата страна и бяха с голямо търсене. Мъжете обаче не спряли дотук и се опитали да разширят търговията си все повече и повече. Те откриха още няколко работилници в села, по-далеч от Жостово.

Занаятчиите, работещи с Вишнякови, започнали да украсяват не само хартия и дървени изделия. Те се научиха да рисуват върху железни тави, палети и други кухненски прибори. Металните тави работеха особено добре. Първо, продуктите изглеждаха много хубаво, и второ, металът беше защитен от слой боя, а съдовете издържаха много по-дълго. Нови работилници се появяват на територията на Русия до 1920 г. Майсторите усъвършенстват уменията си, въвеждат нови елементи и мотиви в картината.

През 1930 г. бизнесът на Вишнякови се сблъсква с трудности. Съветските ведомствени организации искаха да променят жостовската живопис, като добавят стандартни орнаменти и композиции, съответстващи на изискванията на комунизма. Съветските художници от други направления се опитват да направят елементите на живописта по-натуралистични и подобни на статив.

Майсторите, които практикували жостовска живопис, били против тези нововъведения. Те разбираха, че по този начин изкуството ще загуби своята уникалност. Ще стане избледняло и незабележимо. Предаността към любимото им произведение и разбирането за уникалността на тази посока помогнаха на водещи художници да защитят правото на съществуване на жостовската живопис. Изкуството е претърпяло промени, но само незначителни.

След труден период традиционното творчество бързо се възстанови и продължи да набира популярност. Майсторите достигнаха нови висоти. Техните творби започнаха да се появяват на международни изложби. Скоро жостовската живопис е призната за истински руско изкуство.

По онова време е било престижно в къщата да има подноси и чинии, изрисувани в този стил. Руснаците се опитвали да купуват предмети в комплекти, така че всички кухненски прибори да образуват хармонична композиция. Приборите за хранене са били подарявани по празници, сватбени дни и годишнини.

По-близо до настоящето, картината все пак е претърпяла малки промени.. Те бяха свързани с постиженията на съвременното време. През последните 60 години фабриката в Жостово, разположена в началото на това изкуство, произвежда рисувани съдове за хранене.

Жостовска живопис (снимки с примери за рисувани прибори могат да се видят по-нататък в статията), въпреки малките промени в производствения процес, фабриките се опитват да поддържат традициите.

Дизайните върху чиниите са създадени ръчно от майсторите. Машинното нанасяне на боя е напълно отсъстващо. На всеки боядисан елемент е присвоен уникален номер. Формите на палетите и тавите станаха по-разнообразни.

Какви видове тави има:

• овален;
• кръгъл;
• правоъгълна;
• квадрат;
• ромбовидна;
• с високи тънки страни;
• с дебели стени;
• с къси страни.

Самите продукти се произвеждат на машини. Често занаятчиите създават предмети с уникални форми. Те поръчват заготовки от работилници и ковачи. Формата на продукта зависи от неговата функционалност. Декоративните подноси имат гладки форми, а тези, които ще се използват за носене на храна и подреждане на масата, са лесни за почистване и употреба в ежедневието като цяло. Тавата може да бъде снабдена с дръжки, както и с примки, с които можете да окачите съдовете на стената или в шкаф.

В днешно време жостовската живопис остава популярна. Творбите на тези специалисти са високо ценени и продължават да бъдат излагани на международни изложби и търгове.

Характеристики на рисуването

Жостовската живопис (снимки с фотографии на различни ястия ще помогнат за по-доброто разглеждане на традиционния орнамент) остава семеен занаят. Често родителите започват да учат децата си от ранна възраст. Често те самите практикуват това изкуство. Младите майстори прекарват няколко години в обучение и едва когато достигнат зряла възраст, получават достъп до всички тайни на създаването на традиционна рисунка. Впоследствие професионалистите стават ментори за по-младото поколение.

Основните правила за създаване на рисунка:

• Процесът трябва да се извършва само ръчно. Не трябва да има машинни методи за нанасяне на боя върху продукта.
• За работа се използват големи комплекти художествени четки. Купчината трябва да е катерича. Други четки произвеждат по-малко точни и гладки движения.
• Рисунката е създадена с маслени бои. Боите могат да се разреждат само с ленено масло. Придава на боята мека текстура, позволявайки ѝ да се нанася равномерен слой върху повърхността, без ивици.

Друга основна характеристика е нанасянето на щрихи на слоеве в определена последователност. Първо, майсторът покрива продукта с черна боя. След това започва да рисува флорални мотиви, съчетавайки ярки и пастелни нюанси. Благодарение на тази техника на нанасяне на боя, рисунката се оказва красива, контрастна и привличаща вниманието.

За да украсят ястия, художниците използват традиционни композиции:

• букет от диви цветя;
• букет от големи съцветия;
• разпръснати цветя;
• венци от малки цветя (използвани за украса на кръгли и овални тави);
• 3 големи цветя в центъра на продукта;
• клон с цветя в ъгъла;
• рамка за цветя.

В края на работата майсторът присвоява номер на продукта и оставя автограф в ъгъла на изображението. Тези елементи свидетелстват за автентичността на картината. Красивите цветни аранжировки превръщат обикновените черни подноси в произведения на изкуството.

Цветовете на жостовската живопис

Традиционно, следните нюанси се използват за декориране на различни части на рисунката:

Предистория	Черно, сребристо, синьо, червено, тъмнозелено.
Цветя	Червено, оранжево, розово, жълто, синьо, синьо.
Листа	Зелено, светло зелено, жълто, бяло, златно.
Зооморфни елементи	Кафяво, оранжево, жълто, червено, бяло, сиво, синьо.
Рамка (страни на тавата, ръбове на чиниите)	Злато, сребро, жълто, червено, черно.

След труден период в развитието на живописта (1930 г.), ярките цветове започват да се разреждат с пастелни нюанси. Цветята често се акцентират с бяла боя. Зооморфните елементи сега изглеждат по-реалистични от преди. Като цяло, картината е станала по-разнообразна.

В последно време (от 1970 г. до наши дни) слонова кост се превърна в популярен цвят за дизайн на фон. На светъл, леко бежов фон, ярките цветни букети изглеждат не по-малко елегантни, отколкото на тъмен цвят. Светлият фон изглежда по-мек и придава на ястията нежен, уютен характер.

Жостовската живопис, картините, изобразени върху чинии и други кухненски прибори, благодарение на широката гама от цветове, привличат вниманието дори на онези хора, които не се интересуват от традиционното изкуство. Този факт винаги е бил знак, че изкуството е наистина уникално и интересно.

Елементи и модели на жостовска живопис

Картините, състоящи се от елементи на жостовската живопис, изглеждаха малко по-различно в ранния период. Линиите бяха по-малко гладки. За създаването на дизайна са използвани по-малко цветове боя. Върху рисувани съдове 1830-1900. Основните елементи бяха пейзажи, цветни букети и тройка коне.

С развитието на креативността и появата на нови художници, които имали различни възгледи за изкуството на живописта, композициите започнали да се променят. В оригиналните произведения на новите майстори започнаха да се появяват пейзажи, изображения на водопади, планински гледки и замъци с красива готическа архитектура.

Често са използвани разказвателни рисунки, които изобразяват ежедневието на хората от онова време. Например, можете да намерите снимки на подноси и чинии, създадени през 1890-1900 г. Те изобразяват деца, яздещи шейни, впрягове коне с кочияш и пиещи чай със самовар. Изображенията на хора, които плетат обувки от лапи, също бяха популярни.

По-късно основните композиции станаха изображения на цветни букети. Цветята могат да бъдат различни: диви, градински, малки и големи. В средата на рисунката често се изобразяват големи пъпки или отворени съцветия. По краищата са нарисувани по-малки цветя. Между основните цветове се поставят малки съцветия, покриващи празните пространства.

Розата е най-често изобразяваното цвете в Жостовската живопис. Отворените венчелистчета изглеждат ярки и необичайни. Можете да намерите изображения на рози в различна степен на отвореност на цветовете, от стегната пъпка до напълно отворена и леко увяхваща роза.

Какви други цветя могат да се видят върху ястия, декорирани в стила на жостовската живопис:

• червени макове;
• жълти, червени и сини лалета;
• жълти и червени далии;
• розови божури;
• бели малки момини сълзи;
• жълти и лилави теменужки;
• малки сини метличини;
• светлосини кокичета.

Композициите не изглеждат монотонни, защото художниците им внасят разнообразие, като добавят гроздове от горски плодове, плодове и други плодове към букета. Резултатът са цветни орнаменти.

От 1920 г. до наши дни в жостовската живопис са запазени зооморфни мотиви и цялостни изображения на птици и домашни животни. Тези дизайни изглеждат много реалистично и се съчетават добре с флорални мотиви. Най-популярният вид птица, заснета от художниците, е паунът или жар-птица (феникс). Художникът рисува най-малките детайли, пера, гребени, стърчащи косми. Дългата опашка често е изобразявана като килим от цветя.

Ако специалистът е избрал по-малко реалистична посока, той рисува контура на птицата и я запълва с големи шарки с произволна форма. Най-често цветът на такива рисунки е жълт, а очертаването и потъмняването на детайлите се извършва с оранжева или червена боя.

Изображения на петли, чучулиги, гребенасти кокошки и сойки също са популярни. Глухарите често са изобразявани на тъмен фон. Тъмносиният цвят на перата му почти се слива с черния фон, но художниците умело подчертават контурите на птицата с бяла боя, което създава ефекта, че глухарят идва отнякъде от тъмнината. Сред представителите на животинския свят в рисунките могат да се видят коне, елени, мечки и по-рядко котки и тигри.

Понякога можете да видите изображения на риба върху декоративни чинии. Те никога не са реалистични. Обикновено контурите се запълват с шарки, като се избират нюанси на боя, които съответстват на основния флорален дизайн. Цветята са нарисувани по такъв начин, че да наподобяват водорасли. Те рисуват дълги, къдрави стъбла и малки съцветия с тъмнозелен, жълт или червен цвят.

Днес технологиите за нанасяне на бои и съставът на бояджийските материали са подобрени, което позволява на художниците да декорират не само дървени и метални прибори. Рисуването може да се извършва върху стъкло, керамика и кожа.

Боята не се износва и не се чупи. Ето защо истинските продукти, изработени от известни майстори, са скъпи. Сервизи за хранене, подноси и чинии често се купуват като сувенири за годишнини, а също така се събират в колекции от ценни антики.

Техника за създаване на модел

Жостовската живопис (картините са рисувани върху различни повърхности, използвайки една и съща техника) се създава на 9 етапа.

Етап 1 – рисуване. Как се прилага:

1. Повърхността на съдовете се обезмаслява.
2. Нанесете грунд. Това е специален състав, който ще предотврати търкалянето на боите и ще помогне за фиксирането им, така че рисунката да не се изтрива.
3. След изсъхване, съдовете се боядисват в цвета, който ще бъде фонът.
4. Майсторът избира скица. След това той прави маркировки, за да обмисли няколко варианта за разположението на рисунката върху повърхността.
5. Художникът прави първите щрихи с широка четка. Той маркира позицията на големи пъпки, листа и венчелистчета. Често в този момент майсторът има няколко произведения на бюрото си едновременно. Той ги проектира едновременно.
6. Скицата трябва да бъде закрепена. За да направите това, съдовете се поставят в сушилня. Минималното време за съхнене е 12 часа. Допълнителното време и температурата на сушене зависят от материала, от който е изработен артикулът.

Съдовете се изваждат от шкафа и се охлаждат.

Следва вторият етап – изправяне. Художникът рисува формите на големите елементи по-ясно. Добавя нови слоеве боя, правейки скицата по-ярка.

Следващият, трети етап, се нарича „сянка“. Как се прилага:

1. Художникът нанася тънки слоеве боя върху скицата. Той ги разрежда с олио, така че консистенцията да стане полупрозрачна.
2. Тъмните елементи на дизайна са боядисани с по-плътни цветове.
3. Те потъмняват основата на пъпките и подчертават сенките между венчелистчетата, като смесват бои върху палитрата.
4. С тънка четка очертайте позицията на вените по венчелистчетата и листата.
5. Нарисувайте текстурата на стъблата.

Етап 4 – полагане. Художникът използва пастелни цветове. Той подчертава светлите части на растенията, като нанася по-дебели слоеве боя.

Етап 5 – отблясъци. Как се прилага:

1. С помощта на широка четка и бяла боя, художникът подчертава големи акценти.
2. Щриховете са внимателно засенчени. Те трябва да са гладки, без ясни контури.
3. С помощта на малка четка маркирайте светли линии по краищата на венчелистчетата, листата и стъблата.
4. С помощта на широки четки внимателно нарисувайте светли жилки. Не оказвайте натиск върху четката. Само върховете на купчината, потопени в бяла боя, докосват дизайна. Трябва да останат гладки, много тънки линии.

Етап 6 – рисуване. Художникът използва тънка четка и бяла боя. Сега той прилага ясни и ярки линии. Очертава всички светли области на рисунката. Подчертава краищата на пъпките, върховете на листата и акцентите по плодовете.

Етап 7 – образуване на семена. Използвайки жълта, оранжева, светлозелена и бяла боя, художникът рисува тичинки, плодници и семена. Добавя няколко малки точки към фона. Те обикновено имитират малки цветя.

Етап 8 – обвързване. Това е процесът на „свързване“ на картината в едно цяло. Художникът запълва празнините между големите детайли на рисунката. Това могат да бъдат точки, малки цветя, венчелистчета и мънички листа. На всички тези елементи също се дават сенки, а акцентите се осветяват.

Букети, вързани на букет или разпръснати цветя, са украсени с тънки стръкчета трева. Те са нарисувани в светлозелено, тъмнозелено и жълто. На светъл фон тревата може да бъде кафява или тъмножълта. Художникът запълва празните пространства, така че тревата образува лека мрежа. Без тази стъпка рисунките биха изглеждали по-малко реалистични. Големите пролуки между основните елементи притъпяват привлекателността на картината.

Последният, 9-ти етап е проектирането на рамката. Рамката се рисува от други, специално обучени специалисти. Използват се предимно метални цветове боя: злато, сребро и по-рядко бронз. Моделите често се рисуват на светъл фон с черна или червена боя.

Орнаментите, използвани за украса на страните на съдовете, са силуети на листа и венчелистчета. Понякога това могат да бъдат малки съцветия, както и преплетени линии и геометрични фигури. Силуетите на животни се използват по-рядко.

Рамката може да бъде многостепенна, например: 1 кръг се състои от линии, които образуват равномерни, еднакви бримки. Следващият кръг се намира под първия. Състои се от четирилистни листчета. Последният кръг е точки и малки цветя.

Жостовската живопис съществува отдавна и въпреки че изкуството е преживяло трудни времена, то се е променило малко и затова може да се счита за изконно руски занаят. Снимките ще помогнат на ценителите на традиционното изкуство да се научат да различават истински фабрични произведения от копия.

Автор на статията: Фролова Екатерина

Видео уроци по рисуване в Жостово

Жостовска живопис за начинаещи: