Акварелно рисуване за начинаещи. Майсторски клас, уроци

Акварелното изкуство е най-разпространеният вид живопис. Преди много време методът е бил използван за лесно рисуване на шарки и създаване на скици. Акварелът се е смятал за най-практичната боя - лесен за смесване на цветове, лесен за нанасяне върху всякаква повърхност.

Картините можели да съдържат груби линии, размазани изображения, а през 19-ти век художниците започнали да използват акварели като бланка (рисували са това, което виждат по улиците), които след това били завършвани в работилници с маслени бои и мастила. Ето как се е родило скицирането - превръщане на скици в пълноценни картини, - достъпно за изучаване както от начинаещи, така и от професионалисти.

Какво е скициране

На пръв поглед може да изглежда, че този метод на рисуване е груб, подобен на детска рисунка, която няма граници, красота или завършеност.

Скицирането е метод за бързо рисуване на обекти и обекти на наблюдение, които може да изискват допълнително усъвършенстване. Те са необходими, за да се очертае контурът на скицата, „за да не се забрави“ за какво да се пише по-нататък.

Когато хората започнат да рисуват с акварели, те са склонни да се вманиачат по смесването на бои, за да получат перфектните цветове. В същото време искам да направя всичко бързо, защото е скица. Акварелът изисква умишлени щрихи. Те трябва да изглеждат воднисти на листа.

Колко мокра е хартията, колко вода има в четката, колко нов материал за боядисване трябва да взаимодейства с това, което вече е положено върху работната повърхност: ако всички тези условия не са изпълнени, акварелната картина ще изглежда нелепо и влажно, което е нов вид техника на рисуване - скициране.

Защо и кой се нуждае от техниката за бързо рисуване

Ако по-рано скица се е наричала виртуозен вид рисуване, днес това са изображения на хора, модни тенденции, градове, интериорни предмети. Това включва и изображения на автомобили.

Основните критерии са скоростта на скициране, стилизацията и увереността в изпълнението.

Скицирането включва няколко характеристики:

• Трябва бързо да изобразите мисълта си на лист хартия, за да я предадете на събеседника си. Това се случва във вътрешния или външния дизайн.
• Опишете подробно (под формата на скици) образа на бъдещото модно ревю - какви модели ще бъдат актуални за сезона или следващата година.
• Скици, които отразяват същността на идеята на автора. Това включва илюстрации на ръчно изработени творения, фотографска точност.

Скицирането най-често се свързва с маркери като Copic, Stylefile marker, ZIG и TOUCH. Всъщност палитрата от нюанси е по-разнообразна, но първоначално е важно класическото ръчно представяне на изображението в 2-3 цвята.

За тази цел може да се използва следното:

• спирала за мигли;
• акварел;
• акварелни моливи;
• въглища;
• обикновено и цветно мастило;
• пастел.

В съвременния свят на технологиите дори графичните рисунки се използват „набързо“. Това е необходимо за дизайнери, художници и уеб дизайнери, които се занимават с създаване на модни тенденции и стилизиране на интернет проекти.

Жанрове на акварелното скициране

Акварелното скициране за начинаещи представлява определена граница в рисуването, която е трудно да се премине от начинаещ.

Опитните художници третират този вид арт посока като творческа ниша, която също има няколко жанра:

• Десерт (скициране на храна) – това е типично изображение на ястия за създаване на оформления на бъдещи менюта или празни места за фото сцени.
• Скициране при пътуване – скици на градове и улици. Този жанр е известен още от времето на Бхагванджи Сонагра. Картините ясно показват планове за пътуване, транспорт и очертания на хора.
• Ботанически жанр посветен на умението за изобразяване на природата върху линиран лист хартия - най-често се използва маркирането на перспективата от далечен обект към близък на преден план. По-лесно е да се рисуват близки и далечни обекти върху такава хартия.

• Скициране на тема се считат за произведения в областта на дизайна, когато е необходимо да се изобразят отделни предмети на изкуството. Например, жанрът е подходящ за представяне на схема за създаване на плакати или банери. Документът е визуално разделен на няколко части, където са изобразени независими идеи.
• Модни скици - схематично представяне на облекла. Преди и сега подобни скици са били правени от майстори, шивачки и дизайнери на облекло за яснота или одобрение на скици.
• Индустриално скициране включва създаване на визуализации на обекти. Например, трябва да създадете шаблон за бъдещия дизайн на смартфон. Инженерът-конструктор чертае скица и прави промени.
• Скициране на интериор е изцяло посветена на създаването на дизайни на стаи и търговски обекти.
• Флорална илюстрация може да изобрази „портрет“ на бъдещия дизайн на екстериора, пейзажа. Този жанр е подходящ за създаване на заготовки при разработване на декорации за банкетни зали. Върху листа трябва да поставите всички декоративни елементи, които след това се поставят в реалния интериор.

Могат да се откроят и такива области като градските илюстрации. Те се различават от пътеписите, като показват по-детайлни дизайни на къщи, а не на цели улици. Напоследък стана популярно да се рисуват портрети на хора в този жанр.

Техники за скициране

Има няколко техники, които ви помагат да създавате прости и сложни скици. За основния набор е достатъчно да се използват линии и точки, геометрични фигури и щрихи.

За усложняване на композициите се използват следните техники:

• Всяка картина трябва да бъде нарисувана в перспектива. Това се отнася не само за интериора, но и за скиците на дрехи. Много по-трудно е да си представим облеклото на модел в движение.
• Формата на обекта се определя от осветлението и сенките. Ако изразите скицирането на предмета без сенки, рисунката ще изглежда като детска рисунка, където има само кръгове, квадрати и акварелни петна. С наличието на сенки придобива обем.
• Пълнотата на картината ще се постигне чрез засенчване. Децата обичат да запълват празнините, а възрастните обичат да добавят къси линии с различна ширина. Малките ще показват ъгли във вътрешността, а широките - носещи греди или изпъкнали предмети.

За да се изберат „правилните“ техники за всеки жанр, е необходимо да се разграничат характеристиките на рисунката. Дори на най-простите рисунки понякога им липсва нещо друго, за да изглежда картината завършена. До това заключение стигна художникът Лин Чинг Че. Той въвежда концепцията за техниката на рисуване „мокро върху мокро“ (английска акварелна техника).

Идеята е да нанесете акварелна боя върху предварително навлажнен лист хартия. В резултат на това картините придобиват идеален вид за създаване на дъждовни пейзажи. Тази техника е уместна при създаването на градски скици.

Как да се научите да рисувате акварел

В академичната живопис скица е рисунка на бъдеща картина. В днешно време тази техника може да се използва както за подготвителна работа, така и за бързо изобразяване на обекти.

За да се научите да скицирате, без да се задълбочавате в процеса на изучаване на живописта, е достатъчно да знаете основните правила:

Скица на плана	Първо, трябва да си представите какъв обект искате да изобразите. Нека е обект с правилна форма. Големите градове са по-лесни за рисуване от „натюрморт със сенки и полусенки в ъглова перспектива“.
Жанр	Важно е да изберете жанр – портретната живопис и живописта се считат за твърде трудни за начинаещи художници. По-добре е да се даде предимство на интериорната графика в 2D изображения (изглед отгоре или отстрани).
Перспектива	Дизайнерите на интериор или облекло вече могат да си представят как изглежда даден обект в движение. Ще бъде много по-лесно да се поберат интериорни предмети, мебели и декоративни елементи вътре в чертежа. Необходимо е да си представим, че наблюдателят вижда и 4-те кардинални посоки и да ги изобразим на чертежа като линии, отдръпващи се към центъра на листа. Ще получите нещо под формата на тунел.
Маркери или акварели	Маркерите се използват в жанрове, където е необходимо да се предаде яснотата на границите. Например, в интериорния дизайн. Ако говорим за акварели, те са идеални за създаване на триизмерни илюстрации – градове, улици, тълпи от хора. Боята има голяма покривност, което означава, че много улици, коли и хора могат да бъдат изобразени с 1-2 щриха.
Удари	Излюпването при скицирането замества сенките и полусенките в рисуването. Колкото по-дебел е щрихът, толкова повече искате да рисувате тънки линии до него. На листа изглежда като тъмна зона и такава, която е леко осветена (дебели и тънки линии).

Съвети за начинаещи

Акварелното скициране за начинаещи дизайнери се овладява най-добре от подготвителните етапи. Преди всичко, трябва да рисувате по 15-20 минути на ден, за да свикнете с техниката.

Това умение помага за подобряване на качеството на скиците за кратко време. Можете също така да се научите да скицирате самостоятелно, като закупите скицник, който съдържа основни рисунки, за да развиете уменията си.

Инструменти и материали

Акварелните скици се правят не само с бои и моливи. Можете да използвате маркери, флумастер и други инструменти за рисуване.

Основният комплект включва:

• четки с различни размери;
• акварелни саксии;
• шисти моливи;
• гумичка;
• малък контейнер за вода;
• кърпи;
• блок от дебела акварелна хартия.

Простите моливи могат да бъдат заменени с аналози на Copic. По-добре е да се изключат въглищата и пастелът, тъй като те се използват за рисуване на текстура, а този процес не винаги е необходим при скициране.

За да създадете специфичен интериорен дизайн, трябва да изберете стандартни цветови схеми на боите:

• кафяв цвят "Натурален дъб, Touch, BR 91";
• неутрален сив цвят "Stylefile NG No.2";
• тъмносив „Chartpak № 8“;
• мента с оттенък на синьо „Mint Blue, Touch, B143“.

Можете да използвате маркер или лайнер като инструмент за скициране. Бяла гел химикалка е подходяща за създаване на акценти и акценти. Листът хартия трябва да е с размер А6 (10*15 см). На малки листове рисуването на малки детайли няма да е трудно. На голяма площ акцентът трябва да бъде детайлизиран по по-малък, по-ясен начин.

След като създадете заготовката, трябва да нарисувате детайлите:

1. Трябва да поставите акценти с черен маркер на местата, където има най-„приглушени“ отдалечени зони. Като правило това е фонът - той едва се вижда през воала от цветове.
2. След това трябва да добавите някои акценти към рисунката. Можете да направите това с помощта на цветен маркер. Пастелни цветове могат да се използват за засенчване на фона, който е в близката перспектива на рисунката (по-близо от черните обекти).
3. „Млечността“ на облаците трябва да се извършва с щрихи от средата на листа до горния ръб, като постепенно се намалява натиска върху маркера. Това създава вертикална асиметрия и полусянка. По-лесно е да се направи това с акварели – боята свършва в края на щриха, оставяйки по-малко ярък цвят.
4. Предпоследният етап е рисуването на графиките. Необходимо е да се улови моментът, в който слънцето осветява определени зони на небостъргачите, ако за акценти се използва бял цвят.

За да детайлирате обектите, трябва да използвате широките върхове на маркера (неговия ръб). Това са най-видимите, изпъкнали части на сградите и техните очертания. След това, при скициране, трябва да обърнете внимание на тъмните цветове. При тази техника те се наслагват върху засенчването, което създава обемни ефекти.

Черният маркер винаги се вижда, когато се нанесе върху ярка боя. В този случай черно-бялото може да се използва за подчертаване на боядисаните зони, за да се освежи рисунката.

Акварелните скици могат да се правят с различни техники в зависимост от жанра и избрания план. В някои области (пейзаж, натюрморт) е невъзможно да се направи без бои. И в този раздел на „мокрото“ рисуване има няколко характеристики, които начинаещите художници трябва да знаят – това са видовете техники, с които можете да създавате голямо разнообразие от интерпретации на рисунки.

Техника на остъкляване

Ако е необходимо да се постигнат дълбоки преливащи се ефекти по време на процеса на рисуване, се използва техниката на глазиране или глазиране. Остъкляването включва нанасяне на един цвят върху друг. Това ви позволява да получите наситени нюанси на основния цвят.

Техниката се изпълнява в 3 варианта:

• Мокро върху мокро – акварелът се нанася върху основния цвят, който все още не е имал време да изсъхне. Резултатът е нов основен нюанс, дължащ се на полупрозрачната текстура на горния слой.

• Сухо върху сухо – използвайки сухи четки, нанесете щрихи така, че основният цвят да е почти покрит от новия цвят. Тази техника се използва в индустриалния дизайн, където горният тънък слой променя палитрата на предишния.
• Мокро върху сухо – сложна техника на глазиране, при която горният слой създава оптична илюзия за смесване на цветове. Всъщност те се припокриват, като частично припокриват пигментите, без да ги смесват напълно.

Техниката се използва и за нанасяне на няколко слоя върху непрозрачна основа в сух вариант. При работа с акварели не се изисква подрисуване (за маслени бои). Същото правило важи и за акрилните бои.

Важно! Техниката не е приложима навсякъде - тя изважда на преден план яркостта на цветовете, позволявайки им да се откроят. Прекомерният гланц е труден за премахване, както и създаването на матова дълбочина. Например, при боядисване на небето не се изисква остъкляване.

Английска акварелна техника

Акварелните техники са разделени на няколко конвенционални подтипа, които са групирани според критериите:

• Специални ефекти – тази група включва използването на сол, смачкана хартия, стреч фолио, чаени листа и техники на пръскане.
• По отношение на цветовата палитра се използват следните тенденции: „монохромна (гризайлна) акварелна боя“, „дихромна“ и многоцветна.
• Според чистотата на техническото изпълнение има направления: „чиста техника“, смесена, с използване на белина, моливи, пастели, мастило и други комбинации.
• Според методите на рисуване се различават резерви (4 техники), щрихи, измиване, запълване, разтягане и екстракция на боя.
• В зависимост от степента на влажност на четката, рисуването се разделя на сухо (изцедено), мокро и полусухо.
• Съществуват 2 техники, базирани на броя слоеве на нанасяне на боя: многослойна (глазуриране) и еднослойна.
• В зависимост от степента на влажност на хартията се разграничава комбинирана техника: рисуване върху фрагментарно навлажнена хартия, „върху суха“ и „върху мокра“.

Английската техника на рисуване се отнася до вида нанасяне на мазки с четка „върху мокро“.

В процеса изглежда така:

1. Листът трябва да се навлажни предварително с вода с помощта на четка.
2. Можете да започнете работа, след като хартията спре да „блести“. Платното остава влажно.
3. Боята трябва да се нанася по метода „мокро върху мокро“.

Резултатът е идеално съвпадение между степента на влажност на четката и напоения с вода лист.

Резервация

Истинският акварелист има чувство за чистота, когато рисува. Скицирането също включва използването на тази техника. Идеята е белите части на листа да се запазят бели и пигментът да се нанася с четка.

Бялата боя не може да се използва и художниците често използват няколко техники, за да поддържат границите на бялото:

• Разходка – сложна, но „чиста“ версия на имплементацията на резервацията. Можете да използвате техники „мокро върху мокро“, но с известна резерва, тъй като боята може да се разтече.
• Механично въздействие върху изсъхналия ръб на боята – методът включва надраскване на листа с остър предмет, за да се разкрие бялата подложка.
• Маскираща резервация – използване на продукти на всеки етап от създаването на картината за последващо избелване (отстраняване). Пръски, точкови акценти и акценти от други цветове могат да попаднат върху области, покрити с разтвора. Всичко това се отстранява с разтворител, а контрастната граница с белия лист се запазва перфектно.

В техниката на резерва можете да създавате сложни технически картини от скица и да използвате различни методи на писане.

Техника на работа върху мокър лист с последващо довършване върху сух лист

Тази техника включва 2 класически метода – „мокър“ и „сух“. Въпросът е, че избраната посока е „суха“ въз основа на степента на влага в четката и „мокра“ въз основа на влагата в листа.

Смесената или комбинирана акварелна техника при скициране включва използването на две техники едновременно:

• Фонът или отделните фрагменти трябва да се навлажнят с вода. Първият слой също се нанася върху влажна повърхност.
• След като хартията и първият слой боя изсъхнат, трябва да нарисувате основните елементи на предния план - боята се нанася на няколко слоя.

Резултатът са размазани линии, смесени с контрастни цветове. В този момент настъпва дифузия, когато листът се разширява на места, където е навлажнен, и боята прониква вътре в него. Можете да видите как се образуват „птичи пера“ в онези листни влакна, които не са напълно намокрени с вода.

А ла Прима

Техниката се изпълнява с бързо темпо – боята се нанася върху влажен (мокр) лист на един слой.

В една сесия можете да получите доста красиви ефекти на ивици, преливащи се цветове и преливащи се цветове. „La Prima“ означава, че художникът рисува листа „за първи път“ и след това веднага го изсушава.

Акварелното скициране за начинаещи, използващо техниката „A la Prima“, ви позволява да запазите рисунката свежа, без да се налага да рисувате детайли. Този метод на рисуване е най-подходящ за скициране.

Суха техника на италианската школа

За да създадете скица, използвайки тази техника, първо трябва да нанесете боя на 1 или 2 слоя върху сух лист хартия, след което да изчакате да изсъхне:

• Еднослойната акварелна боя „на сухо“ включва нанасяне на боя в 1 слой. Докосванията трябва да са прецизни с дебел слой боя. Ако цветопредаването е лошо, можете да добавите допълнителен нюанс към мокрия слой.

• Многослойната акварелна боя „сухо върху сухо“ включва използването на 2 различни нюанса, които се нанасят, докато боята на 1-вия слой е все още мокра. За разлика от предишната техника, тази посока постига ярки акценти, които се припокриват с първия слой.

За да избегнете ивици и „мръсни“ цветове, е по-добре да боядисвате с ярка гама от цветове. Този метод не е подходящ за пейзажи (тъмен фон).

Пране

Тази техника ви позволява бързо да създадете няколко едноцветни слоя. За да направи това, художникът взема 1 част боя и я разрежда в 6-8 части вода. Резултатът е полупрозрачна течност с добавен пигмент. Можете да го използвате, за да зададете фона и да приложите няколко допълнителни слоя.

Измиването включва нанасяне на няколко слоя от един цвят (син, светлосин). Методът е подходящ за архитектурни дизайнери, които трябва да постигнат идеален фон (прозрачен), който да служи като основа за чертежа.

Употреба на сол

Акварелните скици за начинаещи ще бъдат интересни в техниката на създаване на специални ефекти. Художниците използват такава съставка като сол в рисуването. Кристалите му се нанасят върху мокър слой акварел, за да абсорбират излишната влага.

В резултат на това пътят на водата до солевия кристал оставя след себе си уникална ивица.Тази техника помага да се създаде движеща се мъгла в небето или облак, който се носи над града.

Използване на смачкана хартия

Акварелът върху предварително смачкана хартия се държи много интересно, за разлика от маслените бои и пастелите. Боята има склонност да се натрупва на местата, където листът се огъва, създавайки допълнителен обем.

Основното е да решите предварително темата на рисунката и техниката за сгъване на листа.

Използване на други материали

Добър инструмент за създаване на допълнителен ефект е филмът. Може да се нанесе върху готовата рисунка върху мокра боядисана повърхност. Когато акварелът изсъхне, фолиото може да се отстрани.

Резултатът е интересен ефект: боята се натрупва на местата, където филмът образува фуга, издигаща се над листа. Резултатът е ефектът на наслояване, който се постига при глазирането.

Акварелното скициране може да се научи само с няколко урока. Трябва постепенно да усвоявате различни техники на рисуване. Освен това можете да използвате маркери, акварелни моливи и други предмети, за да създадете желания ефект. Експериментирането с бои е чудесен начин за начинаещите художници да намерят правилния механизъм за нанасянето им.

Видео за акварелно скициране

Акварелно скициране за начинаещи - рисуване на череши: