Учебната програма на всички художествени училища задължително включва предмет, наречен академично рисуване. Уроците от нулата обучават способността на художника да пренася обема и текстурата на обект върху равна повърхност, използвайки светлосянка.
Какво е академично рисуване
Академичното рисуване (уроците от нулата са необходими за начинаещ художник) е дълга работа, която се извършва в няколко сесии. Основната цел, която преследва един художник, е да овладее основите на визуалната грамотност. Като правило се рисува конкретен обект или тема.
Основните цели, преследвани в академичното рисуване, са овладяване на техниките на рисуване и изучаване на различни форми. Завършената работа предава външните характеристики на нарисуваните обекти с максимална точност. В този случай трябва да се вземе предвид ъгълът на падане на светлината и околната среда.
Академичното рисуване е предмет в системата на художественото образование, структуриран е от най-лесния до най-трудния:
| Етап | Описание |
| 1 | Изображение на прости плоски орнаменти |
| 2 | Рисуване на геометрични фигури |
| 3 | Натюрморти и интериорни изображения |
| 4 | Рисуване на гипсови глави и техните части |
| 5 | Създаване на портрети |
| 6 | Изображение на анатомични модели |
| 7 | Рисуване на човешка фигура |
Академичното рисуване (уроците от нулата включват професионален подход) се създава само от натура, без използването на фотография или видео. Един от основните принципи е изучаването на природата в нейния първоначален вид. В такава рисунка използването на творчески техники и опитите за експериментиране са неприемливи.
Отличителни черти
Творбите на художници, които са изучавали такъв предмет като академично рисуване, могат веднага да бъдат разграничени от останалите. Основната им характеристика е, че изглеждат професионално.
Докато аматьорските художници могат само да копират заобикалящата ги среда, професионалистите могат да изобразят обект от всякакъв ъгъл.
Чрез овладяване на основите на академичното рисуване, художникът се учи на художествена грамотност. Това обучение помага за развиването на важни умения и по-специално способността уверено да записвате идеите си на хартия.
По време на уроците, начинаещият художник:
- научава за законите на перспективата и как да ги спазва в работата си;
- придобиване на умения за подреждане на обекти върху лист хартия;
- научете се правилно да отразявате всички пропорции на обектите върху лист хартия;
- ще овладеят изкуството на поставяне на светлина и сянка и предаване на текстурата на обектите.
Инструменти и материали за рисуване
Всеки, който реши да се заеме с рисуване, трябва внимателно да се подготви за творческия процес. Най-важният етап от подготовката ще бъде правилното отношение: необходимо е да се прояви желание не само да се занимавате с художествена дейност, но и постоянно да учите нови техники.
След като твърдо сте решили да започнете обучението, можете да преминете към следващия етап - закупуване на материалите и инструментите, които ще са необходими за тази работа.
За академично рисуване, както за всяка рисунка, ви е необходимо:
- хартия;
- молив;
- гумичка;
- острилка.
Ще ви трябват и допълнителни устройства, които ще опростят работата и ще помогнат за по-добро качество на готовия чертеж.
Молив
Основният инструмент на художник, създаващ академични рисунки, ще бъде обикновен молив. За строителството е най-добре да се използват по-твърди олово. Например, моливи с маркировка 2H, H, HB са добре подходящи за това. Последният е един вид „хибрид“ от меки и твърди моливи.
Ако използвате твърди или твърдо-меки моливи, ще бъде по-лесно да получите чиста основа за последващото рисуване. По-добре е обаче, ако основите се правят с меки моливи, които са маркирани с число с латинската буква „B“ до него (при моливи, произведени в Русия, това може да е руската буква „M“).
Когато избирате между твърди и меки моливи, е важно да се има предвид, че с намаляването на твърдостта на графита, тоналният диапазон намалява. Говорим за скала от тонове от твърд до светъл. Колкото по-малък е натискът върху молива, толкова по-светъл ще бъде тонът на следата, която той оставя върху хартията. Съответно, с увеличаване на налягането, тонът ще стане по-тъмен.
С малко практика цялата рисунка може да се направи с един мек молив. Достатъчно е просто да промените силата на натиск. По време на работа, художникът ще може да избере метод на рисуване, който му подхожда, или да намери оптималната комбинация от такива методи.
Хартия
След като сте избрали молив, можете да започнете да избирате хартия. Предпочитание трябва да се даде на плътни, гладки листове. Можете да вземете например хартия за рисуване или хартия Whatman. Основното предимство на такива хартиени листове е, че можете да коригирате грешки върху тях многократно.
Например, ако нарисувате допълнителна линия, докато рисувате, можете лесно да я премахнете с гумичка. Това практически няма да повреди хартията. Особено се препоръчва да се даде предимство на такава хартия на тези, които тепърва започват да овладяват основите на изобразителното изкуство.
В бъдеще, с постепенен преход към нови етапи, подобни грешки ще станат по-малко, а самите рисунки ще се получат по-добре.
Гумичка
Без този предмет е много трудно да се извършват художествени дейности. Той е необходим не само за начинаещи, но дори и за тези, които вече са постигнали значителен успех в рисуването. Много опитни художници препоръчват да се даде предимство на продуктите на Koh-i-noor, върху повърхността на които е украсен сладък черно-бял слон с извит хобот.
Предимствата на тези гумички са, че те:
- те са достатъчно меки, за да ви позволят внимателно да премахвате следи от молив;
- Те не са лишени от твърдост, така че не се разпадат на малки парченца, когато се използват.
Острилка или нож за канцеларски материали
Моливите, използвани за рисуване, често трябва да се подострят. За това ви е необходима специална острилка. Въпреки това, мнозина препоръчват използването на нож за рязане. Това позволява отворената област на графита да бъде по-удължена и строга.
Това е невъзможно с острилка, а колкото по-остър и по-дълъг е графитът, толкова по-дълго ще се износва и толкова по-рядко ще се налага да точите инструмента.
Наг
Гъбата за месене е незадължителен инструмент, но ако се използва, работата ще бъде много по-лесна и резултатът ще бъде с по-високо качество.
Гумичката за месене е вид гумичка, но материалът, от който е изработена, е гъвкав и следователно може да ѝ се придаде всякаква форма. Например, можете да го направите заоблен или, напротив, заострен. Можете да използвате месен химикал, за да рисувате върху защрихованата област.
Шкурка
Препоръчително е да се подготви малко парче финозърнеста шкурка за творческа работа в уроците по академично рисуване. Ще ви бъде полезно, когато трябва бързо да заострите върха на молив.
Лайнер
Много художници използват специален инструмент в работата си – лайнер. Това е името на вид капилярна писалка, която използва мастило на водна основа.
Необходим е лайнер, за да се нарисуват тънки линии, които едновременно са богати на цвят.
Цветни моливи
Ако трябва да добавите цвят към картината си, можете да използвате цветни моливи. Художникът избира цветовете по своя преценка.
Таблет
Много е удобно да се използва таблет за рисуване, върху който готовата работа се фиксира с тиксо.
Майсторски класове
Академичното рисуване (уроците от нулата започват с изобразяване на предмети от бита и геометрични фигури) има широк спектър от теми. Зависи от образователните цели. Най-често срещаната практика е рисуване на предмети от бита и изобразяване на геометрични фигури.
Куб
Рисуването на куб е най-простата задача за изобразяване на триизмерни обекти в пространството. Този урок поставя основите за предаване на обем. На този етап начинаещите правят много грешки и е важно да ги коригират своевременно, за да не се пренесат в следващите уроци.
В образователните институции, за да нарисуват куб, те предоставят гипсов продукт с подходяща форма. Ако обаче планирате да свършите работата сами, първо можете да направите куб от картон или хартия със собствените си ръце.
Обектът трябва да бъде подготвен, за което:
- Поставете го върху бяла или сива повърхност, така че сянката, която хвърля, да е ясно видима.
- Уверете се, че източникът на светлина е разположен правилно. Трябва да е отгоре и отстрани на куба. В този случай ще бъдат осветени 2 видими ръба.
В същото време самият куб трябва да е точно пред очите ви, но малко по-долу, така че освен двете му страни, да можете да видите и третата. По-добре е да се даде предимство на слънчевата светлина. Можете например да поставите предмета на перваза на прозореца.
- Когато рисувате, трябва да седите изправени, така че ъгълът на зрение да остане постоянен. Оптималното разстояние от художника до изобразения обект трябва да се счита за поне два и най-много три пъти по-голямо от размера на рисуваното пространство.
Важно е да се вземе предвид не само самият куб, но и повърхността, върху която е разположен. В резултат на това разстоянието трябва да бъде приблизително 60 см.
След като приключите с подготвителната работа, можете да започнете да рисувате:
- Начертайте леки линии, за да посочите позицията на куба върху листа хартия. Трябва да се намира в центъра, заедно със сянката. Първо, ръбовете се рисуват с тънки линии. Трябва да се помни, че те са успоредни в тази геометрична фигура. Въпреки това, според законите на перспективата, всички успоредни линии трябва да се свързват в една точка на хоризонта.
- Според законите на перспективата, трябва да изобразим не 12 ръба, а 8. Освен това 4 от тях ще бъдат насочени наляво, а 4 надясно. Всички линии се сливат в една точка, разположена на хоризонта, която е на нивото на очите на рисуващия.
Човек може да си представи, че зад куба няма стена и съответно може да види как небето и земята се сливат; и след това мислено преведете линиите на ръбовете към хоризонта.
- Тъй като художникът вижда куба леко отгоре, в перспектива вертикалите също могат да се сближат в една точка. Но това не е предвидено в академичното рисуване. Следователно, вертикалите трябва да са успоредни. Важно е също да се има предвид, че колкото повече фасетата е обърната към зрителя, толкова по-малко се намалява разстоянието в перспектива между лицата.
- Когато започвате да работите със сянката, маркирайте по-смело най-близките страни на куба. Ще стане забележимо, че само от тази селекция страните ще се „приближат“ до зрителя.
- Това е ясен пример за един от най-важните принципи за предаване на обем и пространство в равнина. Същността на тази техника е, че с приближаването до зрителя, цветовете стават по-контрастни.
- Тонът трябва да се повишава постепенно. Първо, за това се използва твърд молив, а след това можете да добавите щрихи с мек графит. Препоръчително е да се създават светлина и сянка върху цялата картина наведнъж, за да се избегнат грешки с тона. В този случай грешките могат да бъдат идентифицирани още на един от първите етапи на работа.
- Когато рисувате левия ръб, използвайте вертикални щрихи. За горния и десния ръб диагоналните щрихи са най-подходящи.
- Добавете контраст към предния ръб на куба.
Може
Уроците от нулата в дисциплината на академичното рисуване поставят задачата да изобразят консерва, която прилича на обикновен цилиндър. И двата обекта имат един и същ модел на изграждане на формата. Единственото изключение е пресеченият конус, който е свързващото звено между два цилиндъра с различна ширина в горната част на кутията.
Консервата се състои от 3 геометрични фигури: 2 цилиндъра и 1 конус. Освен това, и трите фигури имат една ос на въртене.
За да изградите дизайн на консерва върху хартия, трябва да направите следното:
- Чертежът на консервата започва с общата форма, определяйки височината и местоположението на горната част.
- Начертайте ос на въртене през центъра. Маркирайте височината на тази линия.
- Определете ширината на консервата, която трябва да е пропорционална на височината ѝ. Трябва да започнете отдолу и отгоре, като зададете радиуса от оста.
- Продължете да работите с пропорциите.
- Маркирайте радиуса на гърлото на съда, височината на горната повърхност и страничните му контури.
- Пристъпете към прехвърляне на обемно-пространствена форма. Ако обектът е в нормална перспектива, тогава изграждането на обема може да се извърши свободно.
Най-добре е да започнете с конструиране на елипси. Общият им брой в този случай е 4. Ръбът на ръба на врата трябва да бъде изключен. Елипсата, която ще представлява долната основа, трябва да е по-широка от горната, която ще се превърне в горната част на консервата.
- Когато изображението на триизмерната форма на консервата е готово, започнете да усъвършенствате детайлите на обекта. Първо, погрижете се за ръцете му. За тази цел върху елипсата се начертава права линия през точката на главната ос, която трябва да съответства на позицията на дръжката върху обекта, действащ като модел в пълен мащаб.
От получените точки на пресичане на тази линия с елипсата, вертикалните линии трябва да се начертаят надолу, като по този начин се определи мястото, където ще бъде прикрепена дръжката. Струва си да се помни, че дървената дръжка на изтегления съд също има формата на цилиндър.
- Тук трябва да построим друга елипса, като вземем предвид нейното изпъкване от повърхността. В този случай дебелината на валцуването не трябва да се нарушава.
Конус
Академичното рисуване (уроците от нулата в художествените дисциплини винаги започват с подготовката на материали и инструменти) на конус започва с изображението на проста геометрична фигура в пространството.
Създаването на триизмерно изображение ще се състои от следните етапи:
- Начертайте кръг, който ще служи като основа. Тази работа се извършва в перспектива.
- Определете в коя точка се намира върхът на тази геометрична фигура. Начертайте вертикална линия от центъра на основата нагоре. Тя ще се превърне в оста на въртене.
- Маркирайте върха на конуса с точка на оста на въртене.
- Върху окръжността, която е основата, симетрично маркирайте пространствените точки на генератора и ги свържете с върха.
Преподаването на академично рисуване се основава на изучаването на природата, моделите на структура на формите, създадени от природата, и пренасянето на рисунката върху равнина. Дори през Средновековието професионалните художници твърдяли, че най-добрият учител е рисуването на предмети от натура.
В този случай художникът се научава да наблюдава и съзнателно да възприема заобикалящата го реалност.
Практическият опит показва, че стриктното спазване на последователността на работа в уроците от нулата ви позволява успешно да изпълнявате задачите по академично рисуване. Ако обаче някой етап бъде нарушен, неизбежно ще възникнат грешки и качеството на завършената работа ще намалее значително.
Видео за рисуване
Уроци по академично рисуване от нулата: