Японският пачуърк е необичайна форма на творчество, която ви позволява да добавяте интересни детайли към дома или гардероба си без много разходи. Това е техника за изработване на необичайни дизайнерски артикули от парчета плат. Статията продължава с разказа за спецификата на този вид творчество и как да го изучавате сами, използвайки стъпка по стъпка диаграми за начинаещи.
Характеристики на националното японско изкуство на пачуърка
Не е известно със сигурност от коя страна произхожда техниката на пачуърк. Най-древните предмети, изработени от кръпки, са открити в Египет и датират от 980 г. пр.н.е. д. Във всяка страна пачуъркът се е развивал по специален модел. Това важи и за Япония. Като цяло, японската техника на пачуърк не се различава коренно от работата на майстори от други страни.
Но има основна характеристика: наличието на уникален завършващ шев в работата. Наричаше се „сашико“. Благодарение на този шев, продуктите визуално изглеждат по-обемни. Бродерията се извършва с помощта на метода на иглата напред.
Този метод за създаване на шевове има древен произход. Днес тя се е превърнала във важна част от почитаните японски традиции. Например, някои традиционни дрехи са изработени с помощта на тази техника в продължение на няколко века.
Всеки може да овладее този метод на бродиране, ако желае. Най-важното е да се уверите, че шевовете са с еднаква дължина и че са възможно най-спретнати.
Именно в Япония пачуърк изделията се изработват изключително на ръка. Местните майстори са уверени, че това е единственият начин готовите изделия да придобият „душа“ и да внесат изящество и щастие в дома.
Всички произведения на японски майсторки на игли, използващи техниката на пачуърк, се отличават със своята изтънченост и оригиналност. В същото време рисунките и шарките се оказват леко мистериозни. Тези качества в ръчно изработените предмети са особено ценени от колекционери от цял свят.
Има версия, че японският пачуърк е започнал с монашески одежди. Религиозните общности не са имали средства за закупуване на нови дрехи и са били принудени да търсят други начини да удължат живота на съществуващите си носии. Когато по дрехите се появявали дупки, те били покривани с парчета и ватирани. По-късно военните също започнали да използват този трик.
Японците, които живеят в градовете и имат лесен достъп до магазини за дрехи, дълго време не са приемали това изкуство. Някои дори му се подиграваха. Но ситуацията се промени, когато кризата удари. Тогава градските фабрики вече не можеха да се справят със задачата си. Те вече не можеха да осигурят на всички достатъчно количество дрехи.
На първо място, това се случи поради забраната за внос на тъкани от Китай в страната. Следователно беше необходимо да се организира шиене от остатъчен материал. Така, постепенно, ден след ден, пачуъркът се превърна в национална традиция. Днес японците също предпочитат не само да поправят дрехите си, но и да ги украсяват в процеса на работа.
Отличителни черти на японския пачуърк
Японският пачуърк за начинаещи (стъпкови диаграми на тази техника са представени по-нататък в статията) в допълнение към специалния шев има редица отличителни характеристики.
Това:
- Най-често за този вид творчество се избират копринени тъкани;
- при декорирането на основата, като основен мотив на орнамента се избират природни теми (най-често цветя и листа, по-рядко животни, къщи, хора);
- традиционният пачуърк се редува с малки шевове (това е необходимо, за да се закрепят здраво слоевете плат заедно и да се направи изделието по-качествено, както и за декорация);
- ако са изобразени цветя и растения, това се прави с помощта на геометрични фигури с различни размери;
- за допълнителна декорация на продукти се използват различни детайли - мъниста, мъниста, ресни, пискюли;
- върху плата могат да се създават апликации;
- В творбата преобладават естествени (спокойни) цветове и нюанси.
За японските майстори казват, че не просто шият „парцали“, а създават истински триизмерни, луксозни картини върху всеки артикул. Ако не е копринена основа, тогава е памучна. Майсторките предпочитат да избират текстурирани и щамповани тъкани. Това ви позволява да добавите обем към шевовете.
Японците отбелязват, че пачуъркът не е просто възможност за декориране на различни платнени изделия по необичаен начин, но и отличен начин за релакс. По време на процеса на пачуърк ръкоделие, човек се отпуска, освобождава мислите си и дори може да медитира.
Техники и характеристики
Ако се подготвите правилно: изберете техниката, материалите, шаблоните, тогава подобно пачуърк ръкоделие няма да бъде твърде трудно дори за начинаещ. Основното нещо е да не бързате с процеса. Японската версия на пачуърк включва премерен и спокоен подход към работата. Също така трябва да се опитате да се потопите в процеса колкото е възможно повече.
Като цяло, ръкоделието включва създаване на модели по безшевен начин. За това майсторите използват тънки, гладки дървени заготовки. Необходимите контури се нанасят върху тях и шаблонът се изрязва с жлебове. Краищата на цветните тъкани се прибират в получените вдлъбнатини. В резултат на това се създава предварително замислен дизайн.
Съвременните майсторки на игли често използват заготовки от пяна вместо дървени.
Пояги
Тази необичайна техника включва зашиване на слоеве плат заедно с помощта на специални шевове. Парчетата материал се поставят едно върху друго, по 2 парчета наведнъж. и след това се обработват с нишки. Това може да бъде или класически прав шев, или фентъзи модел. Допустимо е да се използват два вида тъкани едновременно. Но горният слой трябва да е от коприна.
Йосеги
Японският пачуърк за начинаещи (диаграмите описват стъпка по стъпка етапите на създаване на занаяти) включва различни техники. Един от най-интересните сред тях е йосегири. Това е процесът на създаване на модели и дизайни, използващи миниатюрни парчета скъпи тъкани.
Техниката се появява в период, когато коприната става недостъпна за повечето японци поради високата си цена. След това занаятчиите започнали да извличат малки парченца рядък материал и да ги пришиват върху продуктите. Малко по-късно от тези кръпки започнаха да се създават оригинални тематични шарки и дизайни. В резултат на това тази техника беше обособена като отделна, независима в пачуърка.
По едно време тенденцията е била използвана от жените, за да заобиколят забраната за носене на скъпи материи. По това време основата на облеклото е била изработена от обикновен памук и е била просто украсена с парчета коприна.
Приложения
Тази техника включва създаване на дизайни и шарки върху платнена основа с помощта на лепенки. За да направите това, се взема заготовка, която се поставя върху основното платно на бъдещия продукт. След като е избрано подходящо място за него, пластирът се закрепва с равномерни, миниатюрни шевове.
Важно е да изберете правилните тъкани за апликация. Те трябва да са контрастни, но не прекалено ярки. Например, комбинация от бяло и светло кафяво, сиво и зелено.
Сашико
Това е метод за бродиране с предна игла. Резултатът са много необичайни дизайнерски артикули. Шевовете в тази техника са чисто декоративни. Те декорират плата по интересен начин. Не е необходимо линиите да бъдат идеално прави по време на процеса. Достатъчно е да се постигне, че те са с еднакъв размер. Това е параметърът, по който се оценява професионализмът на майстора.
Тъканите задължително се обработват ръчно. Шевни машини не се използват в процеса.
Декорация за футон
Дизайнът на японските матраци може да се отдели като отделна група. Японците не обичат да изхвърлят вече износени неща. За тях е важно да дадат втори живот на даден предмет.
Следователно, когато калъфът на футона се износи, той се покрива с малки парчета плат. В резултат на това някои матраци са декорирани като истински картини.
Йо-йо
Тази техника използва малки парченца от различни тъкани. Парчетата трябва да са квадратни или кръгли. Частите могат да се използват по различни начини. Например, пришийте ги върху основния плат като декорация. Или ги свържете заедно с нишки.
Тази техника често се използва за изработка на играчки. Много е удобно да се създават флорални декорации за възглавници, дрехи и покривки за легло от квадратни или кръгли парчета плат. Те са подходящи и за декориране на предмети, използващи мозаечния принцип.
Японски пачуърк модели за начинаещи
Стъпка по стъпка модели за японски пачуърк (за начинаещи или опитни майстори) са по-лесни за намиране в тематични списания и книги. Но дори можете да ги направите сами. В процеса е необходимо да се вземе предвид, че основната посока на ръкоделието е апликацията. Имайки предвид това изчисление, схемите се създават независимо.
За да започнете, ще трябва да създадете заготовка от плат, която ще стане основата. И също така подгответе контрастни лепенки за шиене отгоре. За да изрежете планирания продукт, ще трябва да използвате шаблони с растителни мотиви или под формата на геометрични фигури. Квадрати, кръгове, трапецовидни и дъги се използват често.
За да създадете модел, е необходимо предварително да подредите всички детайли върху платнена основа. Това са части от апликацията, всички са кръпки. Частите са лесни за фиксиране и свързване помежду си с помощта на малки игли. По-късно те се зашиват на ръка.
Важно е хармонично да се избират нюанси на материалите. Шевовете трябва да бъдат направени равномерни и спретнати. Тогава ще се създаде усещане за меки граници на детайлите на рисунката, нейния основен контур.
Как да изрежете плат за пачуърк
За да постигнете успех в пачуърка, трябва правилно да изрежете плата за процеса. Трябва да се използва специален нож за капитониране. Това е инструмент с въртящо се острие. Ще трябва да вземете и линийка и постелка. Удобно е да се режат не твърде големи парчета плат.
Важно е да проверите острието на ножа си, за да се уверите, че е възможно най-остро. Тъпият нож ще направи назъбени разрези или дори ще съсипе плата. След всяка употреба острието трябва да бъде покрито със специален предпазител. Няма проблем, ако тъканта първоначално има неравни ръбове или е изместена към центъра.
Подготвената основа трябва да бъде:
- Поставете плата върху постелката.
- С помощта на линийка сгънете материала точно наполовина. В същото време ръбовете са свързани.
- Ако се образуват гънки, изгладете плата отново.
- Ако в бъдеще трябва да намалите броя на разрезите, сгънете основата отново наполовина. Тогава ще получите 4 слоя плат наведнъж.
- Уверете се, че сгънатият ръб на парчето е точно подравнен с хоризонталната линия на постелката.
- Поставете линийката по вертикалната линия на подложката за рязане.
- Отрежете всички неравни ръбове на основата.
- Измерете необходимата ширина на пластирите.
- Правете разрези в посока, която ви отвежда ...ляво, като поставите лявата си ръка върху линийката.
- Уверете се, че ивиците са прави. Ако не, ще трябва да изправите основата отново.
След като лентите са нарязани, можете да ги разпределите по линиите на постелката (хоризонтално) и да оформите желаната дължина на всяка от тях.
Какво е необходимо за работа
Основното нещо за пачуърк са парчетата плат. Те могат да се различават един от друг по цвят, форма, структура, размер и други характеристики. Но за работа се вземат и различни допълнителни аксесоари, материали и части. Точният набор ще зависи от това какъв продукт реши да направи майсторът.
Таблицата ще ви покаже какви допълнителни аксесоари биха могли да бъдат полезни:
| Допълнения | Особености |
| Пинове | Те ще помогнат за записването на предварителния резултат в творческия процес. |
| Нишки | За окончателно закрепване на частите. Най-често използваният конец е конецът. |
| Плат за гърба на продукта | Необходимо е например за създаване на покривки за легло, одеяла, завеси. |
| Валцуван уплътнител (например, тънка синтетична подложка) | Обикновено се използва за направата на одеяла и кърпи. |
| Схема | Това значително ще улесни и опрости задачата на капитана. |
| Сапун или тебешир | За рисуване върху плат. |
| Аксесоари и бижута | Ако имате нужда от тях, можете да вземете мъниста, мълнии, ресни, пискюли. |
Откъде започва работата?
Обикновено основният плат се нарязва на парчета. След това те могат да бъдат нарязани на парчета според шаблона. Понякога е необходимо първоначално да се прехвърли шаблонът върху предварително подготвена основа. В този случай е най-добре да използвате сапун и тебешир, така че върху материала да не останат забележими следи.
Подготовка на частите
Когато подготвяте частите, е много важно да ги изрежете възможно най-внимателно. Това се отнася за компонентите както на предната, така и на задната част на бъдещия продукт. В същото време експертите препоръчват да се вземат предвид бъдещите шевове. Те добавят приблизително 6-7 см.
Варп
Основата на работата зависи от това какъв продукт се създава. Но обикновено майсторът трябва внимателно и старателно да свърже всички подготвени части заедно. Препоръчително е първо да направите това с щифтове и визуално да оцените резултата, а едва след това да използвате нишки.
Върху полученото парче шевовете се изглаждат внимателно, за да не изглеждат твърде обемни. След това, например, от синтетична подплата се изрязва правоъгълник, който е по-голям по размер от основното парче, направено от парчета. Частите са свързани.
Ако се изработва чанта, чанта или козметична чанта, тогава в продукта се пришива цип или друг вид закопчалка. Играчките може да изискват пълнеж, по-сложни форми на заготовки, детайли под формата на очи, нос, крила, лапи.
Декорация
Има различни начини за декориране на предмети, създадени с помощта на техниката пачуърк. Японските майстори особено обичат да използват различни мъниста и кристали за тази цел. Използват се ресни и заквасена сметана. Такива детайли са достатъчно лесни за шиене на избраното място върху вече готовия продукт.
Друг популярен вариант за дизайн е апликацията. Първо, основата също се прави от парчета. Например, одеяло, калъфка за възглавница, чанта. Отгоре ще се пришие апликация отново от парчета, но по-разнообразна по форма и размер. Много е лесно да се създаде изображение на цветя по този начин.
Първо, по време на процеса върху основата се пришива малък кръг. Това ще бъде централната част на апликацията. Около него има овални венчелистчета. Остава само да зашиете стъблото с дебел конец (например класически зелен) и да направите листа.
Ако планирате да създадете апликация върху основния продукт, трябва да изберете цветовете за нея разумно. Обемна лепенка няма да се забележи на много пъстър ярък фон.
Процес на довършителни работи на продукта
Обикновено последният процес е декорирането на готовия продукт. Когато всичко е напълно готово, опитни майстори съветват допълнително да се зашият всички съществуващи шевове и да се укрепят детайлите. Тогава готовият артикул определено ще издържи дълго време и ще бъде удобен за употреба.
Понякога последният етап изисква измиване на продукта. Трябва да се извършва с най-голямо внимание. Най-добрият начин е във вашите ръце. Готовият артикул се накисва в топла вода с мек препарат за четвърт час и се измива обилно. Но е по-добре да изперете използваните материали предварително.
Майсторски клас по изработка на козметична чантичка
Японският пачуърк за начинаещи (стъпка по стъпка диаграми ще ви помогнат да създадете красив занаят) предлага лесен и прост начин за създаване на дизайнерски предмети, които ще бъдат полезни в ежедневието. Например, козметична чантичка.
За да направите това, ще трябва да подготвите:
- материали за основата и приложенията;
- конци от конец;
- подплатен полиестер и нетъкан текстил;
- щифтове;
- тебешир;
- цип с подходящ размер;
- декорации (копчета, панделки);
- схема.
За да създадете сами спретната и красива козметична чантичка, ще ви е необходимо:
- Изперете и изгладете с пара основната тъкан, така че да е идеално равна.
- Използвайте тебешир, за да прехвърлите дизайна на козметичната чантичка върху основата.
- Изрежете всички парчета, оставяйки 5 мм за шевове.
- Зашийте парчетата заедно.
- Гладете или изгладете шевовете с пара.
- Изрежете правоъгълни заготовки от флизелин и синтетичен слой, малко по-големи по размер от получената основа.
- Зашийте всички части заедно на ръка, като работите напред с иглата.
- Ако желаете, добавете апликация към повърхността на козметичната чантичка.
- Зашийте ципа.
Последното нещо, което остава да направите, е да украсите продукта с допълнителни детайли. Например, можете да го украсите с панделки и/или копчета.
Японски модел за изработка на чанти и съединители от пачуърк
Японският пачуърк за начинаещи (стъпкови диаграми трябва да се следват, когато работите с тази техника за първи път) ще ви позволи не само сами да шиете чанта, но и да декорирате готовия продукт. Ако майсторът има любимо нещо на склад, което се е износило, но не иска да го изхвърли, пачуъркът ще дойде на помощ.
Дори чантата да е много износена, благодарение на техниката на ръчна изработка тя може бързо и лесно да се трансформира. Всичко, от което се нуждаете за това, е голям брой парчета плат и конци. Препоръчително е първо да начертаете контура на повърхността на чантата и ясно да си представите къде ще бъдат разположени частите върху нея. Можете да украсите продукта не само с квадратни лепенки.
Те могат да бъдат с различни форми и размери. В процеса на работа, лепенките просто се зашиват върху повърхността на чантата. По-късно получените шевове се изглаждат внимателно. След това можете веднага да използвате продукта по предназначение.
Ако искате сами да създадете чанта от нулата, тогава трябва да започнете с обикновен клъч. За да се създаде, се избират парчета от различен плат. Тези заготовки трябва да бъдат старателно измити с мек препарат и предварително изгладени. След това можете да преминете към рязане.
В допълнение към основния плат, вземаме и тънка синтетична подплата, цип или копче, флизелин и конци. Различни детайли са подходящи за декориране на плат. Това може да бъде дантела, мъниста, дебели конци, всякакъв вид лепенки.
Ако майсторът е начинаещ, се препоръчва първо да нарисува шаблон за продукта на хартия. Съединителят може да бъде правоъгълен или овален. Най-добре е да го направите от различни парчета плат. Нека бъдат 5-6 отделни елемента наведнъж.
Работният процес изисква:
- Изрежете необходимите части от подготвените парчета, като ги съпоставите с шаблона. Важно е да не забравяте да оставите място върху плата за шевове. Това е приблизително 3-4 см (всичко зависи от размера на планирания съединител, може да са необходими 6-7 см).
- Зашийте получените парчета заедно и ги изгладете с гладене.
- Зашийте изрязаната задна част към останалата част според кройката.
- Използвайки съществуващите части, изрежете части от синтетична подплата и нетъкан текстил.
- Поставете всички части заедно и първо ги закрепете с карфици, а след това зашийте всички шевове.
- Зашийте ципа. Друг вариант е да направите клъч под формата на джоб с триъгълник от плат отстрани. След това ще се затвори с бутон/натискане.
Не на последно място, можете да започнете да декорирате продукта. Например, украсете го с дантела. Колкото повече малки детайли има на съединителя, толкова по-интересен ще бъде дизайнът и толкова по-обемен ще изглежда визуално.
Какво друго можете да направите в японски стил пачуърк?
Можете да създадете много интересни неща в японския стил пачуърк. Например, така се украсяват гардеробни предмети, чанти, шалове, козметични чантички, връхни дрехи и обувки. Можете да украсите домашните пантофи и балетните обувки с цветни кръпки.
Подходящо е да се декорират всякакви домашни текстилни изделия по този начин. Това могат да бъдат одеяла, кърпи, килими, стенни гоблени, завеси, калъфки за възглавници. Понякога дори декоративните възглавници се шият с помощта на техниката на пачуърк.
В този стил можете да шиете играчки, раници, ръкохватки. Понякога дори тетрадки и фотоалбуми са украсени с парчета плат. Японският пачуърк е много вълнуваща форма на занаятчийски изработки. Подробните стъпка по стъпка диаграми ще помогнат на начинаещите да го овладеят сами.
Видео за ръкоделия
Японски пачуърк за начинаещи: