Рисунки в стил минимализъм за копиране с черен химикал, молив, акварел

Популярен стил Минимализмът се характеризира с изразителност и сбитост. Тази комбинация от качества позволява дори на онези, за които уроците по рисуване в училище са били мъчение, да създават картини.

Раждането на стила, идеята и целта

Минимализмът е обсъждан за първи път през 60-те години. миналия век. Родината му е Америка, а баща му основател е Франк Стела. Той е известен художник от Масачузетс, майстор на абстракцията. През 1960 г. той представя на публиката колекция от произведения „Черни линии“, рисувани по лаконичен начин, необичаен за онова време, използвайки черното като доминиращ цвят.

Идеите на Стела се харесваха на други авангардни художници:

• Рейман;
• Льо Витю;
• Флавин;
• Към Малевич.

Благодарение на тях минимализмът първоначално е бил разглеждан като едно от направленията на авангардната живопис, тъй като е имал много общи черти с:

• абстракционизъм;
• конструктивизъм;
• импресионизъм.

По-късно се очертава като отделна, пълноценна посока в изкуството. Днес минимализмът в живописта е стил, в който основният принцип е максималното опростяване на изображението, освобождаването му от второстепенни, маловажни детайли, като същевременно се запазва основната същност на произведението. Този стил е философско съзерцание на темата, размисъл върху нейната същност.

Изразителни черти

Минималистите постепенно се отдалечават от каноните на авангардната живопис, създавайки нов, уникален стил, който отрича съществуващите догми и правила.

Той даде възможност на художника и зрителя:

• покажете въображението си;
• да отразявам;
• анализирам;
• философствам.

Основните характеристики на минимализма включват:

• пълно отхвърляне на каноните на класиката, по-специално на реализма;
• игнориране на дребни детайли, които не носят никакво семантично натоварване;
• малък брой цветове: обикновено се използват не повече от 3, но по-често минималистичните картини са монохромни. Предпочитание се дава на черно, червено, жълто, зелено;
• липса на плавни светлинни преходи;
• схематични изображения, широко използване на геометрични форми;
• използване на зониране на пространството за създаване на подходящо настроение;
• асиметрия на изображенията.

Рисунките в стил минимализъм се характеризират със своята непълнота и недоизказаност. Авторът не се опитва да наложи визията си на зрителя, давайки му правото самостоятелно да „дорисува“ това, което е останало „зад кулисите“. Минимализмът е пълната противоположност на класицизма, с прецизното си изобразяване на детайлите, плавните цветови преходи, разнообразието от цветове и реалистичните изображения.

Рисунки в стил минимализъм за копиране

Присъщата на стила лаконичност на изображенията, тяхната конвенционалност, възможността за използване на ясни прави линии и липсата на строги изисквания за цветовата палитра създават идеални условия за себеизразяване.

Майсторът ще се нуждае от:

• фантазия;
• желание за създаване;
• познаване на техниките на рисуване, които до голяма степен зависят от това какъв инструмент ще използва, за да рисува своите шедьоври.

С молив

За начинаещ художник моливът е най-добрият инструмент, тъй като ви позволява да коригирате грешки, а рисунките, въпреки неопитността, се оказват спретнати, леки и ясни. Но има едно условие: правилният избор на инструмент.

За да работите, ще ви е необходимо:

Материал	Описание
Моливи с различна твърдост	Ще са необходими следните опции: · H – твърд – за предварително скициране; · HB – средно твърд – за рисуване на контури; · B – мек – за нанасяне на ретуш. Моливите ще трябва да бъдат подострени, за да не режат хартията. Върхът на мек молив трябва да е леко заоблен.
Нож за заточване на моливи	По-добре е да изберете модел с противоплъзгащо покритие на дръжката. Добър вариант е нож за тапети с прибиращо се острие.
Гумичка	Без добра гумичка, няма да получите нищо друго освен мръсно петно ​​върху хартията. Би било още по-добре, ако имаше 2 гумички: · нормален – с твърда и мека страна; · гумичка за месене – гумичка, която лесно може да приеме всякаква форма. С негова помощ можете да премахнете допълнителни линии на труднодостъпни места.
Хартия	Тънката хартия, използвана за принтери, няма да е подходяща: ще ви е необходима дебела хартия Whatman. Можете да закупите училищен албум за рисуване, оптималният формат е A4. Върху добра хартия Whatman линиите са ясни, могат лесно да се премахнат, ако е необходимо, без да оставят следи, а хартията не се рони и не се разтяга с молива.

След като сте придобили всичко необходимо, трябва да се научите как да държите молив правилно.

Зависи за какво е взето:

• Традиционно, моливът се държи като химикалка, когато е необходимо да се очертае контур или да се нарисува гладка линия.
• Ръка върху молив: Моливът се води от показалеца, разположен по дължината му. Използва се за оцветяване и нанасяне на сенки
• Ръка под молива: натискът се контролира от показалеца и палеца. Тази позиция ще е необходима на етапа на скициране, за да се създадат тънки, едва различими линии.

Минималистичните рисунки с молив също ще изискват овладяване на следните техники:

Техника	Описание
Излюпване	Това са къси, тънки линии, които се рисуват с молив, повдигнат от хартията на приблизително еднакво разстояние една от друга. Штриховката позволява да се получи различна наситеност на цветовете и да се подчертае текстурата на обекта.
Засенчване	Това размазване на щрихи с молив за получаване на равномерен тон ще придаде усещане за обем. Засенчването се извършва по протежение на щрихите със специален инструмент. Прави и зигзагообразни щрихи първо се нанасят върху хартията с мек молив.

Не бива да пренебрегвате основните закони на рисуването, които гласят:

• колкото по-близо е даден обект, толкова по-голям изглежда;
• колкото по-близо е обектът, толкова по-ниско трябва да бъде в чертежа;
• от двата обекта, този, чиито контури се припокриват с другия обект, е по-далеч;
• линия на хоризонта, начертана на хартия, ще засили илюзията за пространство;
• обектите, разположени по-далеч, са нарисувани с по-малко детайли, те са по-леки, а контурите им са леко размазани;
• за да се покаже обем, е необходимо частта от обекта, която е по-близо до светлината, да се направи по-лека;
• Сянката ще помогне да се подчертае обемът на обекта.

Загряването преди рисуване е задължително. За да направите това, можете да нарисувате няколко линии върху чист лист хартия, да експериментирате със засенчване, като използвате моливи с различна твърдост и ги държите по различни начини: под ръката си, над ръката си, традиционно.

Първоначално начинаещият майстор не трябва да се захваща със сложни платна. Детските рисунки са най-подходящи за обучение. Те могат да бъдат класифицирани като минималистични поради простотата на формата и липсата на второстепенни детайли.

Например, за да нарисувате риба, можете да разделите работата на следните стъпки:

1. Начертайте кръг и начертайте хоризонтална линия, която го разделя на 2 половини.
2. Използвайки границите на кръга и линията като ориентир, създайте контура на рибата.
3. Нарисувайте перките.
4. Добавете око и няколко щриха, за да покажете текстурата на перките.
5. Използвайте гумичка, за да премахнете всички ненужни области.

След това можете да преминете към по-сложни рисунки, но принципът на рисуване остава същият:

• разделете сложно изображение на по-прости, базирани на геометрични фигури;
• Първо нарисувайте основния контур, а след това добавете характерни елементи, присъщи на обекта.

В началото можете да вземете готови мостри за копиране, а по-късно - да нарисувате всичко, което ви хваща окото, премахвайки второстепенните детайли и опростявайки формата.

С черна химикалка

Минималистичните рисунки с химикал са подходящи за художници, които имат умения за рисуване, тъй като ще бъде невъзможно да се коригира нарисуваното. С известен опит изображенията, в сравнение с тези с молив, се оказват по-изразителни и живи.

При избора на химикалка е необходимо да се има предвид, че химикалката не е подходяща, тъй като може да спре да пише в решаващ момент или, напротив, да остави твърде ярки, мазни следи върху хартията. Гел химикалката е лишена от тези недостатъци.

Когато рисувате с гел химикал, не забравяйте: колкото по-мека е повърхността, върху която лежи листът хартия, толкова по-дебел ще бъде оставеният отпечатък. Можете да променяте дебелината на линията, като поставите рисунката или върху твърда повърхност на масата, или върху купчина хартия. Вторият вариант е лайнер (рапидограф), предназначен за извършване на рисуване с мастило. Този инструмент ще струва повече от гел химикалка.

Също така, за да създадете пълноценна рисунка, трябва да я закупите в 3 различни диаметъра на пишещата пръчка:

• за основния дизайн – 0,3 мм;
• за засенчване на сенки – 0,8 мм;
• за изобразяване на обекти, разположени на заден план – 0,1 мм.

Въпреки това, той няма недостатъците на гел химикалката:

• не се замърсява;
• пише върху молива и по ръбовете;
• линиите са ясни и меки.

Всякаква хартия ще свърши работа - хартия за принтер, училищни тетрадки, бележници. Единствените нежелани листове са текстурирани, релефни и гланцирани: линиите върху тях ще лежат неравномерно. Най-добрият вариант е гладка, дебела хартия във формат A3 или A4. Процесът на рисуване започва с пренасяне на контура на рисунката върху хартия. За да направите това, можете да маркирате контурите с точки.

Хубавото на този метод е, че ви позволява лесно да прецените размера на чертежа и да избегнете неприятна ситуация, когато изведнъж се окаже, че част от чертежа се простира извън листа. Точките могат да се нанасят ръчно или с помощта на просто устройство, наречено светлинна дъска. Можете да го направите сами, като поставите лампата в кутия за пакети и я покриете със стъкло отгоре или като поставите рисунката до прозорец.

За прости рисунки ще ви е необходимо:

1. Създайте пунктиран контур.
2. Свържете точките с линии.
3. Оцветете необходимите зони.

За сложни рисунки или ако не можете да нанесете точките правилно, можете да направите предварителна скица с молив и след това да следвате шаблона.

Тя е такава:

1. Направете рамка и очертайте рисунката.
2. Създайте фон.
3. Нанесете малки детайли, създайте текстура.
4. Вземете минималистичен дизайн.

Важно е да следвате тези указания:

• Рисувайте линии с бързи и уверени движения.
• За този стил е приемливо изображението да има малки недостатъци. Например, извитите линии, известна асиметрия и нарушените пропорции правят рисунката оригинална.
• Ако не харесвате изображението, трябва да го довършите. Понякога резултатите от подобни експерименти са неочаквани.
• Приложете засенчване, използвайки пресичащи се линии. Колкото по-гъсто са разположени, толкова по-тъмна ще бъде засенчената област. Чрез промяна на честотата и посоката на линиите можете да постигнете ефекта на обем и игра на сенките.

След като усвоите изкуството на рисуването с химикал, можете да опитате метода с непрекъсната линия, разработен от канадския художник Джоузеф Слейтър.

Минималистичните рисунки, създадени от 1 ред, изглеждат оригинални и ярки. Струва си да започнете с прости изображения, например, опитайте да нарисувате ограда и дървета.

За да направите това, ви е необходимо:

1. Начертайте линия върху хартия, състояща се от по-дълги вертикални и по-къси хоризонтални участъци. За да се създаде визуално усещане за обем, оградата трябва постепенно да се спуска от средата до долната част на листа.
2. Начертайте ствола и короната на първото дърво, като усукате линията в спирала, движейки се по посока на часовниковата стрелка от ствола.
3. Плавно се придвижете към ствола на второто дърво.
4. След като нарисувате короната на второто дърво, слезте отново надолу, за да изобразите цветя и стръкчета трева.

Рисунката се извършва с бързи, уверени движения, писалката не се отделя от хартията, не се изисква геометрична точност.

Акварел

С помощта на акварели можете да нарисувате почти всичко и да предадете всяка емоция. Работата с тях обаче ще изисква умения, внимание и точност. Първо, трябва да изберете правилната хартия. Ако направите грешен избор, то ще стане мокро и ще се изкриви. Ако имате малко опит, можете да закупите няколко различни листа и да опитате всеки от тях.

Не бива да купувате хартия с плътност под 300 г/м²². Професионалистите използват предимно листове с плътност 600 г/м2.². За неопитни майстори не се препоръчва хартия като „черупка“, „платно“, „лен“, тъй като работата с нея е трудна. Освен това, трябва да се има предвид, че акварелите не се използват върху малки листове хартия; минималният размер е стандартен албумен лист.

Не е препоръчително да купувате евтини аматьорски комплекти бои: по-добре е да си купите професионални, които ще лежат добре върху хартията, а не ще се размазват по нея. Пастелните нюанси или тези с бяло трябва да се избягват. Ще ви трябват и четки с различни размери, предназначени за рисуване.

Преди да започнете работа, трябва да експериментирате с бои и да се научите как да ги смесвате, за да получите различни цветове и нюанси.

След като сте избрали обекта, от който ще бъде написана картината, е необходимо:

1. Разгледайте го внимателно.
2. Разделете го мислено на отделни части.
3. Направете скица с молив.

Професионалистите съветват начинаещите художници да използват акварели в първите си произведения само като спомагателен инструмент за създаване на акценти. След като натрупате опит, преминете към акварелни картини. Пейзаж с молив (писалка) и акварел в минималистичен стил за тези, които са взели четка за първи път, може да се получи добре, ако следвате съветите.

Те са такива:

• Ако хартията е твърде гладка и акварелът не залепва по нея, можете да добавите малко прах за пране или сапун към боята. Ще се залепи по-лесно за повърхността на листа.
• За да премахнете изсъхналата боя, първо трябва да нанесете течен грунд върху хартията. Важно е да се вземе предвид, че повърхността ще стане по-хлъзгава, затова е препоръчително първо да се упражнявате малко.
• Необходимо е да се овладее техниката на остъкляване. Това нанасяне на полупрозрачен завършващ слой върху основата позволява да се предадат и най-фините нюанси на светлината.
  
• За да нарисувате козината на животно или кадифената текстура на плодовете, се използва методът на сухата четка. За да направите това, боята се нанася върху четката, излишъкът се отстранява със салфетка и космите на четката се изправят, след което боята се нанася върху желаната зона, вече боядисана в основния цвят, с къси, леки щрихи.
• Няма нужда да се страхувате от необичайни цветови комбинации, небрежност и недовършена работа. В минимализма всичко това е добре дошло.
• Не смесвайте акварел с бяло, за да създадете по-светъл нюанс: това ще направи боята мътна. По-добре е да добавите вода към акварела, правейки го полупрозрачен, а хартията ще го допълни с бяло.
• Когато нанасяте един слой върху друг, трябва да преминавате от светъл към тъмен цвят, а не обратното.
• Колкото повече слоеве нанесете върху хартията, толкова по-тъмен ще бъде цветът на боята. Ако искате да направите ярко изображение, е необходимо да направите само 1 слой.
• Трябва да започнете да работите със светли и по-далечни области, като постепенно преминавате към по-тъмни и по-близки.
• Необходимо е да се вземе предвид способността на жълтото да покрива напълно всички останали цветове. Например, ако искате небето да бъде частично жълто и частично синьо, първо слагате жълто, а след това синьо върху него.
• Трябва да се има предвид, че смесването на противоположни цветове (зелено и червено, лилаво и жълто, синьо и оранжево) води до сиво. Няма нужда да ги поставяте близо едно до друго, а ако е необходимо, бъдете внимателни.
• Ако в сместа няма достатъчно вода, щрихите ще бъдат ясно видими, което не винаги е желателно, а ако има твърде много вода, акварелът ще стане прозрачен. Важно е да се упражнявате, за да определите оптималното количество.
• Няма нужда да разреждате много боя наведнъж.
• По-добре е да използвате 2 контейнера с вода: 1 – за почистване на четката, 2 – за разреждане на боите.
  
• Боята трябва да се разрежда само в бели контейнери, в противен случай грешките са неизбежни.
• Когато отворите нов комплект, трябва да нанесете проби от всяка от боите върху чист лист хартия, за да оцените цвета им.
• Четките трябва да се измиват със студена вода и сапун. Това улеснява премахването на всички останали пигменти от тях;

Интересни рисунки в скицник за начинаещи

Думата „скицник“ означава „книга за скици“. Този тефтер или бележник не е за бизнес бележки, а за душата, размисъл, творчество и рисуване. За разлика от обикновения тетрадка, листовете в скицника не са линирани. Скицниците се различават по предназначение, което влияе върху техния размер и тегло на хартията.

Има копия за:

• букви;
• графични изображения;
• акварелни скици;
• рисунки с маркер.

Начинаещ, който все още не е решил кой инструмент да използва за създаване на рисунки, е по-добре да закупи акварелна версия, която е подходяща както за молив, така и за химикалка. Темите могат да бъдат взети от интернет, околния свят или снимки.

В минималистичен стил можете да рисувате животни, птици, хора, предмети от бита или абстрактни картини с първия ред. Минимализмът е идеален и за детското творчество. Избират се подходящи теми и прости изображения и заедно с децата се изучават основите на рисуването с молив, химикал и акварелни бои.

Тези, които са взели скицник за първи път и гледат празните страници със страх, страхувайки се да не ги съсипят с неловък щрих, трябва да помнят:

• Минимализмът е специален стил, в който важното не е способността да се начертае абсолютно права линия, да се нарисува перфектен кръг, а въображението, оригиналността на мисленето, способността да се мисли в лаконични образи.
• Няма нужда да се опитвате да създадете шедьовър от първия път, избирайки сложен сюжет за рисунката: има голяма вероятност опитът да не е успешен. По-добре е да започнете с прости изображения.
• Няма нужда да се страхувате от грешки. Всеки прави грешки, дори блестящите творци. Ще има провали и това е нормално. „Лошата“ рисунка ще добави опит и ще ви помогне да научите нещо ново. Основното е да се анализира какво не е наред с него след това.
• Няма нужда да сравнявате работата си с тази на другите.
• Трябва да си поставяте само реалистични цели, за които трезво да оценявате личните си възможности и да не изисквате невъзможното.
• Рисуването трябва да се прави с удоволствие: когато заниманието ви харесва, тогава ученето напредва по-успешно.

Необходимо е също да се вземе предвид, че твърде честите отлагания, упорито нежелание да се вземе молив, химикалка или бои ще доведат до факта, че скейтбукът ще бъде изоставен.

Трябва да рисувате редовно, само тогава можете да очаквате резултати под формата на оригинални, обемни и лаконични картини в стила на минимализма. Ежедневната работа ще развие качества като смелост, самочувствие, вдъхновение и желание за творчество.

Видео за минималистични рисунки

Красива рисунка в минималистичен стил: