Рисуване с гваш за начинаещи: уроци стъпка по стъпка

Съдържание

Рисуването е забавен и релаксиращ процес, който ви позволява да изразите напълно своята креативност. В началото на хората от всички възрасти се препоръчва да избират прости материали и бои, които им позволяват да научат няколко различни техники на рисуване.

Например, гвашът е чудесен за начинаещи художници, а уроците стъпка по стъпка ще ви помогнат да разберете спецификата на неговото използване.

Видове гваш, как да изберем за начинаещи

Гвашът е боя, която се използва не само от деца в уроци по рисуване или у дома, но и от професионални художници и занаятчии. За различни цели и нива на умения, трябва да изберете подходящия вид гваш.

Разновидности на гваш
Име	Характеристики
Артистичен, Луксозен, Премиум	Гъста консистенция, висока пластичност, голям избор от нюанси, близки до естествените. Цената на такива бои е по-висока от тази на други видове.
Обикновен гваш	Бои, които нямат специални маркировки. Съдържа повече синтетични свързващи вещества, по-ниска пластичност. Цветовата палитра е по-малка, както и цената на материала.
Гваш за детско творчество	Почти 100% натурален състав. Ярък, доста течен, удобен за рисуване директно от буркана. Колкото по-малко консерванти има в състава, толкова по-висока е цената.
Бои с допълнителни ефекти	Това може да бъде блясък на седеф, имитация, сияние в тъмното. Те се смесват лошо с класическите видове гваш и се нанасят или върху вече оцветена основа, или върху изсъхнал слой.

Рисуването с гваш за начинаещи (уроците стъпка по стъпка са описани по-нататък в статията) ще се превърне в приятно занимание с артистични, висококачествени бои. Обикновеният гваш е подходящ за детско творчество, еднократни проекти за учене или като релаксиращо занимание без претенции за високо художествено качество на резултата.

Гуашът обикновено се продава в буркани от 20-40 мл и 4-16 цвята в комплект. Някои производители произвеждат големи комплекти до 24 цвята, но цената им е много по-висока (и не е факт, че в крайна сметка ще бъдат използвани всички цветове).

За тези, които харесват разнообразна палитра, има отделни буркани с гваш, които могат да бъдат намерени в магазините за изкуство. Тук можете да изберете точно нюансите, от които се нуждаете, и то в подходящия обем – до 500 мл.

Избор на четки и хартия

Гвашът е боя на водна основа, което означава, че хартията за него трябва да е дебела. Производителите на художествени материали нямат специални платна с надпис „за гваш“, така че тук трябва да разчитате само на характеристиките на хартиената основа.

Рисуване с гваш за начинаещи: уроци стъпка по стъпка — За гваш ще ви е необходима не обикновена хартия, а висококачествено платно.

Съвети за избор на качествено платно за гваш:

Колкото по-висока е плътността на хартията, толкова по-добре. За избраната боя са подходящи стойности от 200 g/m2.² и 300 г/м²². Добрата плътност е важна както за техниките за рисуване с мокър, така и за сух гваш.
Текстурата на хартията за гвашови бои е едра и среднозърнеста. За рисунки с фини детайли се използва по-гладка текстура.
Материалът се различава и по състав – има памучна и целулозна художествена хартия. Картина върху памучна хартия ще запази оригиналния си цвят за дълго време, а наситеността на цветовете върху нея ще бъде висока. Целулозната хартия е подходяща за ученици и студенти, както и за начинаещи, които усъвършенстват уменията си.
Синкавият оттенък на платното показва устойчивостта на влага на крайната творба, устойчивостта на „избледняване“ под слънчевите лъчи – такава хартия често се използва от професионални художници.

За начинаещи може да е трудно да разберат различните производители и предназначения на хартията за рисуване. За да сте сигурни, че няма да сгрешите, можете да започнете с едрозърнеста хартия за акварелно рисуване.

Рисуването с гваш за начинаещи, тъй като уроците стъпка по стъпка често предполагат използването на стандартни материали, в крайна сметка може да изглежда като не чак толкова артистичен процес. За да избегнете разочарование, струва си да се грижите не само за боите и хартията, но и за четките.

Общи критерии за избор на четки:

купчината трябва да е равномерна, плътно притисната една към друга и да не се руши при контакт с повърхности;
металният ръб трябва да приляга възможно най-плътно към четката, да не се клатушка и да държи здраво четините на място;
Дръжката на четката трябва да е удобна, без грапавини (за да се избегнат трески) и с удобна дължина.

Що се отнася до четките за гваш, струва си да се обърне внимание на техниката на рисуване.

Например:

За сухо рисуване и импасто рисуване са подходящи четки с косъм. Обикновено се правят от свинска козина;
Водните техники и глазирането включват използването на по-меки четки, като например синтетични или естествени колински;
Детайлните рисунки се правят с кръгла тънка четка, запълването на фона се извършва с широка плоска четка, а рисуването се извършва с плоска четка с по-малка ширина. Големите кръгли четки също се използват в различни техники.

Най-лесният начин е да си купите основен комплект от различни четки - една средно голяма твърда четка, една широка плоска четка за рисуване на фона, няколко средно големи четки с различна твърдост и тънка четка за контуриране и рисуване на малки детайли. Липсващите четки могат да бъдат закупени по-късно, след като сте избрали подходящия стил на рисуване с гваш.

Техники за рисуване с гваш, методи за практикуване на умения

Рисуването с гваш (за начинаещи, уроците стъпка по стъпка ще бъдат от основна помощ) се отличава не само с лекотата на нанасяне на боя и бързото ѝ изсъхване, но и с приятно кадифено, матово покритие. Различните техники за нанасяне на боя ще помогнат за постигане на различни допълнителни ефекти в завършената работа.

Глазура

Една от най-интересните, но и прости техники за рисуване е глазирането. Използва се с различни бои и следователно, след като сте усъвършенствали умението си върху гваш, можете да действате по същата схема с акварели.

Същността на тази техника е последователното нанасяне на слоеве боя с различна прозрачност върху предварително подготвен фон. С помощта на глазура можете да запълните фона на картината, да я направите по-обемна по отношение на сенки и полутонове, по-ефирна поради прозрачността на мазките с четка, да добавите идеални цветови градиенти.

Остъкляването може да се използва за рисуване на пейзажи, особено гори, водни басейни и мъгла.За тази техника гвашът се смесва обилно с вода в различни пропорции, в зависимост от прозрачността на желания слой. Четката, съответно, трябва да абсорбира и отделя добре влагата - подходящ е катеричният косъм, по-добре е да изберете размера за специфичен формат на рисуване.

Малък съвет за начинаещи художници: преди да използвате техниката „мокро“, трябва да обезмаслите листа хартия, тоест просто да го намокрите с вода по цялата повърхност. Това ще помогне да се избегне „подуване“ на остъклени площи до сухи.

Техника на паста

Техниката импасто се използва най-често при рисуване с маслени бои или акрилни бои. Тук боята се нанася на дебели слоеве, неразредена с вода или други разредители, върху платното с щрихи.

Картините, рисувани по този начин, са изключително текстурирани. Крайният цвят, дълбочината на изображението, характеристиките на светлината и сянката – всичко това ще зависи не само от избраната палитра, но и от размера и посоката на щрихите с боя. Чрез осветяване на картина от различни ъгли можете да постигнете и различни ефекти, например по-драматичен ефект.

При техниката на импасто гвашът трябва да се използва внимателно. Дебел слой обикновена боя от този сорт се напуква и рони, когато изсъхне напълно. В този случай слоевете трябва да се нанасят с малки движения, да се изчака да изсъхнат и след това да се нанесат нови.

Сграфито

Друга техника, използвана с различни бои, и не само с тях, е сграфито. Използва се за създаване на акцентни детайли, подчертаване на обем, контур и специални текстури. Такива акценти изглеждат особено впечатляващо на преден план на картината.

Тъй като гвашът изсъхва доста бързо, за разлика от маслото и акрила, трябва да работите с него в техниката сграфито възможно най-бързо и уверено. Върху предварително подготвен и изсушен фон се нанася пресен слой боя, не твърде течен, след което, според конкретна идея, част от боята се „издрасква“ с клечка за зъби, върха на нож, заострения заден край на четка и др.

Смесена техника

Гвашът е доста универсална боя, която може да се използва за създаване на картини със смесена техника. Това се отнася както за използването на различни техники, така и за различни материали.

Фонът на картината може да бъде запълнен с глазура, например, за да се създаде плавен преход на нюанси на залеза. След това, използвайки същата техника, добавете изображения на дървета, храсти и къщи на заден план, използвайки тъмен, разреден с вода цвят.

Детайлите на картината са нарисувани с помощта на техниката импасто – отделни листа на преден план, павета по пътеката, класове трева. Сграфито ще помогне да се подчертаят интересни акценти в осветлението на пейзажа.

Смесената техника включва и използването на различни бои върху едно платно. Гвашът се съчетава добре с акрил, темпера, акварел и пастел. Този вид боя може да служи както за запълване на фон, така и за рисуване на основния обект на картината.

Стъпка по стъпка майсторски класове по рисуване с гваш за начинаещи

Препоръчително е да се овладее рисуването с гваш за начинаещи (стъпка по стъпка уроци със снимки и видеоклипове помагат да се научи колористика, да се усети дълбочината на композицията, да се използват различни техники за нанасяне на боя) с прости картини.

Натюрморт

За да нарисувате натюрморт, е важно да запомните не само основните техники за работа с бои, но и правилата за композиция. За начинаещи най-лесният вариант е да нарисуват натюрморт от натура, като съберат предмети, които имат у дома или лесно могат да се купят от магазин. Най-лесният вариант е да използвате плодове или зеленчуци.

Как да нарисуваме натюрморт с тикви, лук и люти чушки, използвайки гваш:

Рисуването на скица започва с определяне на равнината на масата. Важно е да запомните правилата на перспективата тук.
Предметите се поставят на масата по ред, от най-далечния към най-близкия. Ако рисунката е направена от натура, е по-лесно да се поддържат пропорциите. Големите продукти (две тикви) отиват отзад, а лукът и лютите чушки - отпред.
По-лесно е да започнете да рисувате от фона, като не забравяте да работите със светлина и сянка - някои области ще бъдат по-светли, други по-тъмни. По-добре е да изберете цвят, който контрастира достатъчно с цветовете на композицията.
Когато рисувате тикви, е важно да подчертаете вдлъбнатините по повърхността на зеленчука с тъмни нюанси на оранжево и кафяво; Добре осветените части могат да бъдат боядисани с жълто и охра.

Преходът на цветовете трябва да е плавен. Върху най-изпъкналите части добавете полупрозрачни акценти с бял цвят. Когато рисувате стъблата на зеленчуците, трябва да вземете и различни нюанси на зелен гваш.

След тиквите, масата се боядисва; Важно е да го направите по-текстуриран, като добавите тънки щрихи с различни нюанси, създавайки усещане за дървена повърхност. Добавят се сенки от тиквите.
За да нарисувате лъка, използвайте същия принцип; Охра, бяло и светложълто ще свършат работа. Към този зеленчук се добавя и сянка от фона; може да се появи цветен оттенък от светлооранжевата тиква.
За лютата чушка са необходими тъмни нюанси на червено, с акцент от светло розово, почти бяло, нанесен върху най-светлите зони. Стъблата на чушките ще бъдат с малко по-светъл зелен цвят от стъблата на тиквите.
Сега трябва да добавим сенки както от лука, така и от чушката към масата. Можете да включите червеникави или жълтеникави нюанси. На заден план (стената) си струва да се направи потъмняване и по границата със зеленчуци, от противоположната страна на източника на светлина.

Текстурата на обектите се създава, наред с други неща, от посоката на мазките на четката. Точковото нанасяне на боя с „пълнежни“ движения е подходящо за груби текстури; За лъскави текстури са подходящи широки движения в една посока.

Пейзаж

Рисуването на пейзажи с гваш е много лесно, особено когато се комбинират няколко техники за нанасяне на боя. За начинаещи са подходящи картини с малък брой детайли, но с богати нюанси и контрасти.

Как да нарисуваме пейзаж на савана при залез слънце с гваш:

Основната част от картината е небето на залеза. Ще ви трябват нюанси на жълто, оранжево, червено и розово. От горе до долу, 2/3 от листа е запълнен с градиент от тези нюанси, започвайки от червено-розово до светложълто. Можете да оставите полукръг в центъра на листа, като залязващото слънце над хоризонта – жълто или светло розово.
Линията на хоризонта е начертана и платното е боядисано докрай. Можете да използвате тъмнокафяви или черни цветове, да създадете ефекта на хълмиста земя с помощта на нюанси и щрихи от различни посоки.

На предния план на картината ще бъдат изобразени храсти, дърво и птици. Сянката на тези елементи може да бъде еднаква, най-тъмна (черна или кафява).
Дървото от лявата страна на композицията е разклонено и високо, с корона, простираща се отвъд платното. Стволът и клоните са нарисувани с уверени линии с различна дебелина. Листата се рисуват бързо с гъба и потупващо движение.
Храстите от дясната страна на картината също са боядисани с гъба и тъмна боя.
Птиците в небето са добро допълнение към цялостната композиция. Няма нужда от подробности тук, просто нарисувайте няколко извити „отметки“.

Използвайки същия принцип, можете да рисувате картини на нощна гора или залез на езеро. Картините с „дневен“ сюжет изискват повече детайли.

Космос

Рисунките на пространството са поле за въображението на децата и начинаещите художници. Може да се изобрази както се вижда от земята (тъмно небе с безброй звезди), със схематични планети, в жанра на научната фантастика, повтаряйки цветовите схеми от фотографии на галактики.

Космическа рисунка "Ярка галактика" стъпка по стъпка:

Платното е разположено хоризонтално. Границата на „галактиката“ е обозначена с елипса, силно удължена към противоположните ъгли.
Без да се рисува върху частта с елипсата, рисунката се запълва с тъмносиньо или черно, колкото по-близо до центъра, толкова по-светъл трябва да стане сянката.
„Галактиката“ е боядисана в различни цветове, от краищата до центъра - светлосиньо, синьо, лилаво, нежно розово. В центъра е жълто ядро с много светло ядро. По-добре е преходът между цветовете да бъде възможно най-размит.
Звездите могат лесно да се имитират с помощта на бяла, светложълта или светлосиня боя. Вземете твърда четка (дори стара четка за зъби ще свърши работа), потопете я в боята, след което използвайте пръста си, за да напръскате капки боя от четините върху платното.

Изборът на нюанси за космически рисунки може да бъде много различен. Най-лесният начин да се вдъхновите е от сателитни изображения и произведения на дигитални художници.

Абстракция

Абстракционизмът в живописта е липсата на обекти, реализъм, време и пространство. В същото време сюжетът и смисълът на произведението все още са по преценка на художника.

Абстрактна живопис с гваш:

Често абстракцията в живописта отразява настроението на автора, неговата визия за момента, събитието. Важно е да изберете цветове, които ще хармонизират не толкова помежду си, колкото с концепцията на картината.
Штриховете могат да се нанасят с помощта на техниката импасто, един след друг, плавно смесвайки цветовете или създавайки ясни контрасти. Друг вариант е да разредите боята с вода и да използвате голяма четка, за да нарисувате „петна“ върху платното. Предният план ще помогне да се добави сюжет към картината - схематично изображение на цвете, лице на човек, птица и т.н.
В геометричната абстракция е важно да се подчертаят контурите и да се използва светлосянка (chiaroscuro). С негова помощ можете да придадете на картината специално настроение - леко, весело или тъжно, напрегнато, плашещо. В този случай правилата на перспективата могат да бъдат забравени; жанрът позволява подобни волности.
Друг вариант е схематично изображение на цветя, животни и предмети от бита. В този жанр можете дори да нарисувате натюрморт. Децата създават подобни рисунки, слабо детайлирани, но разпознаваеми.

Такива картини често се препоръчват да се рисуват по време на терапия с психолог – това помага да се освободят емоциите, да се помисли за проблемите от различни ъгли и да се идентифицират истинските желания.

Море

Рисуването на пейзажи с гваш е идеален вариант за начинаещи. Но е особено удобно да се използват тези бои за изобразяване на морето.

Урок по рисуване на морски пейзаж стъпка по стъпка:

Разделяме платното на три части: небе, море, брегова линия. Най-голямата част ще бъде заета от изображението на вода с вълна на преден план.
Рисуваме фона, използвайки техниката на акварел - течна боя върху влажен лист хартия. Небето е еднородно синьо, преминаващо в бяло, морето е синьо, бреговата линия е охра.
Докато първият градиентен слой е все още мокър, използвайте тънка четка и малко по-гъста синя боя, за да нарисувате далечни планини на фона на небето. От левия край надясно, върховете трябва да станат по-ниски и по-размазани, неясни. Можете да добавите облаци с бял гваш в свободното пространство.
Под планините е водната линия. Изпълнява се и върху мокра хартия, в тъмносин цвят.
Основната част от композицията ще бъде заета от вълната. Ударите не трябва да са прекалено размахани, усукани във формата на вълна, всички в една посока. Самата посока на вълната е диагонално от планините в горния ляв ъгъл до средата на десния край на платното.

Струва си да добавите към вълната не само сини и светлосини цветове, но и зеленикави и тюркоазени. Гребенът на вълната е нарисуван с бяла боя, малко хаотично.
Имитацията на пръски и пяна може да се направи с помощта на бяла боя и четка с твърд косъм (като „звездичките“ в предишния урок).
Основата на вълната трябва плавно да преминава в брега. Тук можете да добавите много малки гребени на вълните, чийто цвят едва се различава от бреговата линия.

Вълните и облаците могат да бъдат нарисувани с помощта на техниката импасто. За гваш можете да комбинирате акварелен фон и големи, текстурирани щрихи.

Дърво

За по-реалистични пейзажи си струва да се научите да рисувате растителността по-подробно. Рисунката на дърво може да се направи във всякаква техника с гваш, но е по-добре да се използва смесен стил.

Как да нарисуваме дърво с гваш:

С помощта на техниката сграфито се рисуват стволът и основните клони на дърво. За да направите рисунката по-реалистична, струва си да изберете различни тонове кафяво и охра и да добавите релеф, използвайки играта на сенки върху багажника.

Формата на короната е посочена. Тук е по-добре да направите полупрозрачен слой с желания зелен нюанс.
Листата са нарисувани с помощта на малки текстурирани щрихи. Не е необходимо да ги правите твърде малки; Можете да добавите „пищност“ по друг начин – първо нарисувайте първия слой листа с тъмен цвят, след което преминете отново върху короната с по-светъл нюанс.
Малки клонки на дървета се добавят на правилните места върху листата, след което върху тези клони се добавят още няколко листа. Изображението в крайна сметка трябва да стане доста триизмерно.

Техниката с използване на пореста гъба и пръскане на боя от четка също може да се използва в такива рисунки. Основното нещо е да не забравяме правилата на перспективата.

Клонче на сакура

Класическата версия на дизайна с клон на сакура е с нежно розови цветя на фона на синьо небе.

Не е трудно да се създаде такава рисунка с гваш:

За фон се използва гваш, разреден с вода. Можете да добавите малък градиент.
Използвайки същия принцип, както в урока за дървото, нарисувайте главния клон и няколко клона отстрани.
Петлистните цветове не са разположени твърде гъсто по клона – можете да добавите 2-3 големи цъфтящи цвята и 5-6 пъпки с различни размери. Когато рисувате цветя, трябва да помните за сенките и акцентите.
За да запълните фона и да придадете динамика на картината, можете да добавите големи пръски бяло или светло люляково. Те могат да се добавят, преди да започнете да рисувате клона, а след това малки пръски върху цветята. Това ще придаде на картината допълнителен обем.

Рисуването с гваш е чудесен начин за релакс както за начинаещи възрастни художници, така и за деца. Уроците стъпка по стъпка ще ви помогнат да овладеете основите на използването на различни техники за нанасяне на боя и нюансите на колористиката, а също така ще ви вдъхновят да създавате нови, уникални рисунки.

Видео за рисуване

Рисуване с гваш за начинаещи: