Папертоле е древна форма на изкуство, за която се смята, че произхожда от Венеция през 18 век, където са били създавани триизмерни фигури. Те бяха поставени под стъкло, за да украсят плотовете на масите.
В последно време този занаят е усъвършенстван до забележително ниво на изкуство, използвайки усъвършенствани техники за оформяне и създаване на скулптури. Днес описваме стъпка по стъпка майсторски класове в тази техника., позволявайки на всеки да се докосне до света на изкуството.
Какво е техниката „папертоле“?
За разлика от лайтбоксовете, където триизмерните изображения се поставят на разстояние едно от друго, за да създадат сенки и качествено осветление, папертоле е техника за сглобяване и свързване на хартиени форми, за да се пресъздаде дълбочината на изображението.
Има много теории за произхода на занаята „хартиено толе“ или 3D декупаж:
- Японците от векове оформят и сгъват хартия в красиви шарки, превръщайки двуизмерен лист хартия в триизмерно творение.
- Французите и венецианците усъвършенстват тези техники в художествена форма, наречена „Vue d'Optique“, която мнозина смятат за еквивалент на съвременния метод за използване на хартиена скулптура за създаване на триизмерни или хартиено-покривни картини.
- По-късно в Съединените щати производството на хартия се превръща в основен търговски занаят. Развивайки се през 30-те години на миналия век, занаятчиите е трябвало да бъдат максимално изобретателни и да използват наличните ресурси.
По това време е било обичайно семействата да получават няколко коледни картички с една и съща снимка от благотворителни организации.
След празничния сезон много от тези картички останаха неизползвани, което предоставя идеална възможност през студените зимни месеци за създаване на 3D картини от хартия, използвайки ресурса на множество копия на едно и също изображение.
Занаятът бързо еволюира от техники на наслояване до истинска хартиена скулптура:
- Първоначално са използвани 3-4 копия от еднакви отпечатъци.
- По-късно тази посока започва да се развива и започва да включва по-голям брой копия, което прави възможно увеличаването на детайлите на готовия хартиен „покривен филц“.
- 3D хартиената толе се е превърнала във вълнуващо изкуство и занаят на дълбочина, контур и възприятие.
- След това започнали да използват пет или шест копия (а в някои случаи и много повече, в зависимост от сложността) на един и същ отпечатък.
Триизмерна или хартиена картина се създава чрез изрязване на определени части от различни отпечатъци на идентично изображение.
Триизмерният ефект се създава чрез оформяне, наслагване и залепване на парчетата към основния отпечатък с помощта на неутрално втвърдяващ се силикон. За да го подчертаете, можете да нанесете лак или глазура върху отделни области от листа хартия.
Има 3 основни области в хартията, които един художник трябва да визуализира, когато гледа 2D изображение:
| Предистория | Първо трябва да се обмисли фонът, тъй като той е основата за създаването на картината. | Естествена перспектива се постига чрез правилно и умело оформяне на всяко изрязано парче преди залепването. |
| Среден изстрел | Междинни слоеве хартия, които подчертават дълбочината на рисунката. | Има голяма разлика между „наслояване“ и „оформяне или скулптуриране“, като последните две категории са една и съща техника за добавяне на реализъм към картина. |
| Преден план | Очертава сенките на междинните слоеве между фона и средния план. | След като картината с папертол е композирана, определени области, които художникът е определил, могат да бъдат селективно покрити с финишен лак или лак на водна основа. Това е, за да се подчертаят тези области и да се осигури източник на светлина, който заблуждава човешкото око, подчертавайки 3D ефекта в хартиена перспектива. |
Техниката Papertol (стъпка по стъпка майсторският клас ще бъде описан в статията по-долу) може да се използва и без използването на лак. Ако не се изисква довършителна обработка на готовия продукт, той може да се остави такъв, какъвто е, за да се постигне античен ефект.
Тънкостите на техниката papertole
Както при всяка техника, когато работите с хартия, трябва да спазвате основни принципи. Papertol изисква познаване на неговите характеристики и практика.
- За да работите с техниката papertole, трябва да изберете дебела хартия, която няма да се деформира от влага.
- Понякога върху гърба на всеки слой хартия се нанася спрей лак. Покритието трябва да се нанесе на тънък слой само от едната страна на листа.
- Малките картини могат да се рисуват без рамка. Достатъчно е да залепите основния чертеж върху картона. Големите произведения първоначално трябва да се монтират върху рамка в подрамка, така че цялата работа да бъде здраво закрепена.
- В допълнение към графичните илюстрации, трябва да се изучат техники за изрязване, лепене, оформяне, оцветяване, глазиране, използване на машина за оформяне на хартия, както и съвети за рамкиране и излагане.
Един от най-често срещаните проблеми, с които се сблъскват художниците, е изборът на правилните дизайни, за да завършат проекта си. Има щампи и има „рисунки върху катранена хартия“ и има голяма разлика между тях.
Като общо правило, искате да търсите разпечатки с ясно дефинирани изображения, които могат да бъдат изрязани. Сложните фонове, като например дърветата, трябва да се избягват, особено ако са детайлни.
Също така, когато изрязвате изображения на прически, има труден проблем, свързан с опитите те да изглеждат реалистични. Такива малки детайли, направени върху тънка хартия, дори изрязани със специален нож, могат да се разкъсат при нанасяне на лепило.
Необходими материали и инструменти за работа
Тъй като основната задача в тази техника е да се монтира 3D изображение чрез залепване на парчета хартия, Важно е да изберете висококачествено лепило:
- Най-добрият избор е силиконово лепило с неутрално втвърдяване.
- Ако лепилото съдържа оцетна киселина, хартията може да пожълтее с течение на времето.
- PVA лепило или лепило на водна основа не е подходящо поради лоша адхезия към повърхността и твърде висока течливост.
- Силиконовите лепилни основи с полимеризация са подходящи за дебели видове хартия, като например акварел.
- Монтажното лепило за остъкляване е подходящо само ако съдържа киселина.
Абсолютно всяко лепило трябва да се провери за наличие на маслен слой след изсъхване. Това се отнася за цветните рисунки, където боята в отпечатаните илюстрации има склонност да „кърви“, когато е изложена на влага.
Ще ви трябват и други инструменти за работата:
- ножици за рязане на малки части;
- офис ножици;
- лепящи подложки или двустранна лента с дебелина 3 мм или повече;
- флумастери или бои;
- моделен скалпел за сложни дизайни;
- нож за рязане на фини линии;
- самовъзстановяваща се подложка или пластмасова подложка.
Майсторските класове по техниката papertole се изпълняват стъпка по стъпка в същата последователност, в която е сглобена картината. Първоначално всички части трябва да бъдат подготвени за залепване, изрязани и разпределени, така че процесът на сглобяване да е лесен и удобен. Препоръчително е да разпределите всички копия на частите по ред, като разделите слоевете помежду си.
Изисквания за хартия
Тъй като картонените карти могат да се сглобяват с помощта на лепило или лепящи подложки, хартията трябва да се избира въз основа на техниката на сглобяване. Силиконовото лепило изисква използването на дебела хартия, която няма да се намокри от влага.
Лепилните „възглавници“ са полезни за начинаещи, но с тях е по-трудно да се работи, тъй като не е толкова лесно да се залепи равномерно слой хартия върху двустранна лента. Хартията трябва да е с по-висока плътност, за да не се изкриви шарката по време на процеса на залепване на слоевете.
Всеки лист трябва да има сериен номер в частта, където се повтарят копията на изображенията.
Важно е също така картината да има визуална дълбочина там, където е необходима. Няма нужда да се подчертават всички детайли, като се увеличават издатините им до еднаква височина. Като правило, при техниката papertole, всички детайли на преден план трябва да са по-обемни, а на заден план – половината от най-високата точка на изкачване от основното изображение.
Готовите комплекти включват висококачествена хартия, която има графични разрези, гладки ръбове и може да издържи на покритие с течно стъкло.
Течно стъкло за покриване на готовия състав
Всички картини, изработени с техниката papertole, са покрити с течно стъкло. Като правило, всички аксесоари за работа с готов комплект трябва да се закупуват отделно, включително и финишното покритие. Не се препоръчва да покривате готовата работа с PVA лепило или да я оставяте без фиксиращ слой.
Течното стъкло има редица предимства:
- придава на картината порцеланов вид;
- подчертава обема и дълбочината на детайлите;
- трансформира сюжета;
- поддържа покритието за дълго време;
- подменя стъклената рамка;
- придава повече яркост на цветовете.
Течното стъкло вече съдържа акрилен лак, който се използва от професионалните художници за запазване на платното на картината. Съществува и двукомпонентен състав, който вече е смесен в правилните пропорции - втвърдител и защитен филм.
Картината е твърда като стъкло, поради плътния лъскав филм, който се образува върху повърхността на платното.
Ако течното стъкло се доставя като два несмесени компонента, трябва сами да направите състава за покриване на картината:
- Бутилката с основния компонент А (100 мл) трябва да се смеси с втвърдител Б (50 мл) в съотношение 2А + 1Б.
- Сместа трябва да се разбърква с дървена лъжица или пръчка.
- За смесване трябва да използвате силиконова или пластмасова чаша.
- Процесът на смесване се извършва с гумени ръкавици.
- Ако не ви е необходима цялата композиция, трябва да оставите отпечатък върху стъклото. Това ще бъде нивото за компонент А.
- Компонент Б трябва да се излива много бавно, като се разбърква разтворът.
- Сместа трябва да се разбърква в продължение на 3-4 минути.
- Готовата смес трябва да се излее в чиста чаша и да се разбърква още 2 минути.
За да създадете тънък слой покритие, можете да използвате плоска четка. За по-дебело покритие се препоръчва течно стъкло да се излива на два етапа - първо нанесете тънък слой, а след това след 2 минути. Изсипете втория слой, като предварително сте обработили повърхността с газова горелка, за да отстраните мехурчетата.
Важно! Компонент А се сгъстява при температури под 20°C, като могат да се появят бели ивици и мътни петна. Кристализацията настъпва при достигане на 10°C, следователно, за да се възстанови състоянието на компонент А, се препоръчва да се нагрее до 40-50°C.
Пълното втвърдяване на течното стъкло се случва при температура 22-25°C за 24 часа без допълнително използване на нагреватели (може да пожълтее).
Как се правят обемни картини?
Papertol (майсторският клас се изпълнява стъпка по стъпка съгласно инструкциите от готовия комплект) картините трябва да се сглобяват на етапи:
- Картите и инструментите Papertole трябва да бъдат подготвени за работа предварително.
- Първият слой е основният дизайн, който трябва да бъде залепен върху дебела основа. Ако е необходимо, изрежете дизайна и го поправете.
- Следващите слоеве и детайли трябва да бъдат изрязани.
- Вторият слой и неговите допълнителни части също трябва да бъдат изрязани от общия лист, без да се докосват контурите.
- С помощта на скалпел или художествен нож трябва да очертаете всички контури и малки линии.
- Малките детайли трябва да се изрязват от вътрешния контур, движейки се към външния.
- Разрезите трябва да се боядисат. Подходящи са флумастери и акрилни бои (не са за начинаещи). Цветът трябва да съответства възможно най-точно на общия фон на картината. Рисуването се извършва или във въздуха, или върху лист бяла хартия.
- Нанесете тиксо или силиконово лепило върху задната страна на слоя. Материалите трябва да бъдат разпределени равномерно. Ако използвате двустранна лента, трябва да изрежете „възглавници“ и да ги разпределите по целия лист, но не на повече от 5 мм от ръба.
- Следващият слой трябва да бъде залепен върху предишния, като контурите на новата част се сгъват с контурите на предишния.
- Всички стъпки трябва да се повторят за всеки слой.
Ако не успеете да го залепите равномерно от първия път, можете внимателно да извадите частта и да я залепите отново.
Майсторски класове за начинаещи
Когато избирате готови комплекти за начинаещи, трябва да обърнете внимание на броя на звездите. Максималната показва висока трудност, оптималният избор би бил комплект с 3 звезди. Това означава, че няма много малки детайли, а работата ще отнеме до 8 часа. Можете също така сами да разпечатате картината и да я сглобите, използвайки техниката papertole.
Италиански двор
Papertol (стъпка по стъпка майсторският клас е представен не от готов закупен комплект, а под формата на домашно приготвени селекции от графични илюстрации) заготовките за този майсторски клас могат да бъдат направени самостоятелно.
Инструментите, които ще ви трябват, са:
- печатни листове с изображения – 6 бр.;
- ножове за канцеларски материали и изкуство;
- двустранна лента с дебелина 3 мм;
- лепило или плоска двустранна лента;
- флумастери;
- ножици;
- рамка или дебел картон;
- течно стъкло;
- пластмасова чаша – 3 бр.;
- дървена пръчка.
Изображенията могат да бъдат отпечатани на листове A4 или можете да изберете по-малък размер, за да направите работата по-малко трудоемка.
- Поставете основната картина върху дебел лист картон или подрамка, след което я залепете с лепило или тънка двустранна лента.
- Вторият слой ще бъде следващото изображение, от което трябва да изрежете малък детайл на заден план. Може да е част от небето или върховете на дърветата. Тези изрязани части са ненужни и трябва да бъдат оставени настрана.
- Третият слой трябва да повтаря изображението на втория слой, но още един детайл трябва да бъде изрязан и оставен настрана. Нека това е дясната страна на сградата на заден план.
- Четвъртият слой може да съдържа само половината от изображението, която е най-близо до наблюдателя. От лявата част на изображението можете да изрежете крайната част, която е най-близо до наблюдателя. Двете части ще образуват четвъртия слой.
- Петият слой трябва да съдържа слоевете, които са най-близо до наблюдателя. Нека това е една от двете части на предишния слой. Освен това можете да изрежете две малки парчета, разположени отдясно на листа.
- Последният слой трябва да съдържа само малки детайли, които се повтарят в предишния пети слой.
- След като всички части са изрязани, можете да започнете да ги залепвате заедно. Трябва да залепите парчета тиксо на гърба на частите и да боядисате краищата с флумастер.
- Детайлите на всеки слой трябва да бъдат залепени към изображението на същия детайл от предишния слой.
- Накрая трябва да покриете картината с течно стъкло.
Такава картина може да бъде поставена в дълбока стъклена рамка. Също така, картини, използващи тази техника, могат да бъдат инсталирани върху други повърхности.
С помощта на реалистична картина е приемливо да се украсят вази, декоративни чинии и магнити за хладилник. Картините без носилки могат да се превърнат в украса за коледна елха, украса за празнични бутилки или занаяти за градината и училището.
Натюрморт
Papertol (майсторският клас е представен стъпка по стъпка под формата на инструкции) картините могат да се правят в жанра на натюрморти, цветни аранжировки, градски пейзажи, пощенски картички и изображения на животни. Портретите не винаги се получават добре в тази техника, така че правилно подбраната илюстрация вече е половината от успеха на задачата.
Натюрмортът ще изглежда красиво както в обикновена рамка, така и в рамка с прозрачно дъно. За декорация можете да използвате дълбоки рамки с дебели стени. Съставите Papertol са подходящи за декориране на готови фоторамки, кутии, скрапбукинг изделия и интериор.
За да работите, ще ви е необходимо:
- печатни листове с изображения – 12 бр. върху хартия с плътност 250 мг/м²2;
- ножове за канцеларски материали и изкуство;
- двустранна лента с дебелина 1,5 мм;
- лепило или плоска двустранна лента;
- флумастери;
- ножици;
- рамка или солидна основа;
- течно стъкло за запълване на картината;
- пластмасова чаша – 3 бр.;
- дървена пръчка.
Тъй като в този майсторски клас има повече слоеве, закрепванията между тях трябва да са по-тънки. Най-добрият вариант би било силиконовото лепило, което няма да се вижда под ъгъл.
Листовете също трябва да бъдат подготвени предварително:
- Няма нужда да изрязвате натюрморта на фона на пейзажа в първия слой. Това е основното изображение.
- Всички разрези на частите трябва да бъдат оцветени с флумастер. Трябва да се залепи с двустранна лента с дебелина 1,5 мм.
- Вторият слой ще бъде средният и предният план. От фона на изображението е необходимо да изрежете само малки детайли, като например стълбове, лампи или листа от дървета, ако има такива.
- В третия слой трябва да оставите същия преден и среден план и да изрежете по-малко детайли от фона, отколкото в предишния слой. На този етап трябва да залепите три слоя хартия.
- В четвъртия слой трябва да се оставят само средният и предният план.
- В петия слой трябва да изрежете само големи и малки детайли, като премахнете средния фон от изображението. Намира се между фона и най-близките до наблюдателя детайли.
- В шестия слой трябва да дублирате всички големи детайли на средния фон и да оставите малките детайли от страната, най-близо до наблюдателя.
- В седмия слой трябва да повторите всички стъпки от предишната стъпка.
- Осмият фон трябва да съдържа само предния план - това са най-близките до наблюдателя части от рисунката, които обикновено заемат средната и долната част на листа.
- В деветия слой повторете стъпките от предишния етап.
- Десетият слой трябва да съдържа няколко детайла, разположени на преден план.
- Единадесетият слой включва 2-3 малки детайла, които се считат за най-малките и най-забележими за наблюдателя.
- В дванадесетия слой трябва да повторите стъпките от предишния етап.
- Всички слоеве трябва да бъдат залепени заедно.
- Последният етап ще бъде пълнене с течно стъкло.
Тази композиция ще изглежда добре в обикновена рамка или рамка с прозрачно дъно. Стъкленият ефект ви позволява да поставите картината в интериор от всякакъв стил.
Ако искате да украсите мебел или кутия, не бива да залепвате основното изображение към основата. Може да се излее, като се постави фолио отдолу, или да се залепи, например, към дъното на чиния, и да се излее, след като лепилото се втвърди.
Майсторските класове по техниката papertole са описани стъпка по стъпка и са готови за употреба. По-сложни проекти могат да се реализират след завършване на по-простите композиции, но по-големите изображения ще изискват повече детайли и време. Трудоемките процеси могат да се извършват в продължение на няколко дни, добавяйки нови фрагменти към картините.
Видео за техниката на папертол
Създаване на триизмерна картина с помощта на техниката papertole: