Палехска живопис. Снимки, какво е това, история, снимка

През 1925 г. палешките художници печелят Голямата награда на международната изложба в Париж. От този момент нататък те стават световноизвестни, а техните картини с необичайни картини се радват на невероятна популярност. Днес палешката живопис е световноизвестна форма на художествено изобразително изкуство на руския народ.

История на произхода на индустрията

Палехската живопис, картини в лакови миниатюри, е придобила широка популярност по целия свят. Въпреки това Първоначално това изкуство е било занаят на древноруската иконопис. Възникнало е в малко село. Палех, до град Шуй. Заселването през 1980-1990 г. беше малък и се състоеше от 1 улица. Преди Революцията местните жители са били предимно иконописци.

Славата на местните занаятчии привличала и други жители на региона, поради което тук се провеждали богати панаири по големи църковни празници. Най-известните православни икони, „Акатистите“, са рисувани на това място и в момента се съхраняват в Държавния музей на палешкото изкуство.

През 90-те години на миналия век в това село е имало голям брой работилници за иконопис. Много художници виждали в този занаят добър източник на доходи, а някои хора се отнасяли към рисуването като към изкуство, предавайки всеки детайл от миниатюрата.

Най-известната картина от Палех е дребномащабното писмо. Този тип картини с църковна тематика съдържали 30 фигури на светци и сцени от дванадесетте големи празника. Например, в центъра на картината са написали „Възкресението Христово“, а по краищата са нарисували 360 Божии майки.

Този вид палешка живопис се е наричал още Миней. Традициите на изящното писане се предавали от поколение на поколение, а след революцията те успявали да адаптират занаята към новите изисквания.

Ако погледнете произведенията на иконописци от Палех, можете да видите ясна препратка към древноруските живописни черти. Това е сливане на два стила: Строганов и Новгород. Техните артистични техники и методи са ясно видими в творбите им.

През 17-ти век. Палех развива свой собствен стил, който получава особен израз през 18 век. Най-добрите произведения от онова време демонстрират истинското майсторство на палехските иконописци.

Например, ако погледнете иконата „Радост на всички скърбящи“, нарисувана в края на XVII век, можете да видите в нея значително усложнение на картината, нейното детайлиране. Светлият тон на лицата и красиво декорираните дрехи са обединени от общ тон.

Последващи произведения от края на XVII век. вече характеризират установения палехски стил със сложната му конструкция на щампи, златисто-червеникави цветове и многофигурен дизайн. Пример за това са акатистите към Спасителя и Божията майка, както и „Акатистът към Свети Николай Чудотворец“.

В края на 18 век. В Палех е разработен нов вид палешка живопис – Фряжската. Различава се от обичайния занаят на иконопис. Първоначално този вид изкуство възниква в Москва, а след това се разпространява извън нейните граници. Този стил оказа огромно влияние върху живописта на Палех, разделяйки я на две направления:

Вид на писмеността Палех Фражски	Описание
Първо	Иконите са били рисувани на златен фон. Короните и бордюрите бяха покрити със същия цвят. След това всичко беше сечено, а след това боядисано с пигмент, за да наподобява емайл. Декорът в големите икони е бил рисуван с маслени бои, а украсата е била извършена с бои за яйца. Всички детайли на пейзажа бяха нарисувани възможно най-близо до реалността. Творбите се отличаваха с деликатна палитра от различни нюанси и блясък на златото.
Второ	Иконите са рисувани на син фон, близък до цвета на небето. Пейзажите бяха реалистични, с позлатени и релефни бордюри и корони. Когато си в селото. Когато академичното живописно движение дойде в Палех (края на 19 век), местните майстори започнаха да го имитират. Иконопистането е извършено чрез копиране на илюстрации от Пискатор, Шнор, Неф, Сорокин, Бруга и Шокирев. Заслужава да се отбележи, че майсторите качествено са възприели този стил и са го изпълнили под името Фряжска живопис. През същия този период започва да се въвежда технологията на художественото рисуване с маслени бои.

Палехската живопис, иконографските изображения, остават плоски и декоративни. Човешките фигури са удължени, а облеклото им е изработено според древните традиции на художествените занаяти. Изобразените птици, дървета и животни обаче вече са близки до природата. Характеристиките на камерното писмо са близки до тези на Строганов.

Въпреки това, създали свой собствен специален стил, палешките майстори продължават да работят в същите посоки: Строганов и Новгород. Те са запазили собствената си форма на иконопис и дори не са загубили художествените си характеристики през 19-20 век.

Палехската живопис, картини и орнаменти са били наричани кулашки по време на съветската епоха. Този занаят е оцелял до 21-ви век. поради интереса на властите към износ на стоки с такива модели.

По това време руският петрол и други минерали не са били търсени в чужбина и затова предмети от народното творчество са били изнасяни в големи количества. Следователно властите не можеха да забранят нещо, което носи добра икономическа печалба.

Съветското правителство обаче непрекъснато се опитвало да изкорени първоначалната идея за подобно изкуство. Под различни предлози занаятчиите били помолени да премахнат религиозните конотации на изображенията и да ги заменят със земни образи.

По-късно са създадени държавни училища за рисуване в Палех. В момента броят на завършилите Палехското училище за народни изкуства надхвърля 600 души. Това означава, че всеки 6-ти жител на това село теоретично е художник.

Характеристики на рисуването

Палехската живопис, картини с иконографски характер, е създадена от няколко майстори.

Разделението на труда беше следното:

1. Дърводелецът нарязал кипарисовата дървесина на пръти, от които след това оформил заготовка за бъдещата икона.
2. Грундът подготви повърхността за боядисване.
3. Художникът рисуваше картина.
4. Позлатарят покрил короните и фона със златно покритие.
5. Релефният печат е направил релефното отпечатване на бордюра на иконата и короната на светеца.
6. Майсторът на предличностното писане е рисувал дрехи, архитектура и пейзажи.
7. Майсторът-живописец е изрисувал лицето на светеца и други голи части на тялото.
8. Подписът е поставен от конкретен човек, който е дал името на иконата.
9. Майсторът покри готовото изображение с изсушаващо масло.

Освен това, особена черта на картината е художественото подчертаване дори на най-малките композиции на изображението. Те сякаш разказват историята, изложена от майстора.

Тази посока изисква специално внимание, защото детайлизирането на рисунката и подчертаването на нейните миниатюрни характеристики не е лесна задача. Необходимо е да се предадат всички тънкости на героите и пейзажа.

Особеностите на палехската живопис са нейната традиционна техника, която условно се разделя на следните групи:

• Композиция с 3 фигури, изобразени до раменете.
• Изображение с хора, изобразени от кръста нагоре. Брой фигури – 3 души.
• Композиция с 3 фигури на хора, изобразени в цял ръст.
• Икони с описание на живота на светец, който се превърна в епицентър на платното.
• Платна с изображение на светец, около които на няколко нива са написани марки, вътре в които е вграден сюжет.
• Композиции с 1 сюжет, по-малко сложни. Те бяха поставени в група в центъра или в няколко реда.

Всички школи по иконопис имат една обща черта: принципът на изграждане на картината върху равнина и условността на перспективата. Тези характеристики са развити и в живописта на Палех.

Характеристиките на този занаят могат да се видят в следните примери:

• Миниатюра от И. А. Челишев „Виелица“. Тази творба ясно показва характера на палешката живопис, както и творческия традиционен метод за изграждане на композицията. Работата е извършена върху капака на кутията и добре декорира плоската ѝ част. Всички детайли са органично разположени и ясно изразени.
• Миниатюра от И. М. Баканов „Овчар“. Тази творба ярко отразява декоративната конструкция на рисунката, въпреки факта, че всички допълнителни сцени сякаш са премахнати. Но фигурите на животни, жътвари и овчарка са нарисувани много реалистично.
• Миниатюра от И. И. Голиков „Битка“. Повърхността на кутията и нейният конвенционален фон са украсени с живопис. Декоративните елементи са изразени чрез специалното разположение на героите в елипса върху правоъгълна форма. Всички композиционни детайли са внимателно разработени, поради което рисунката изглежда като непрекъснат орнаментален модел.

Отличителните черти на палешката живопис включват също:

• Голям брой детайлни елементи от картината.
• Общият тон на картината е мек.
• Разнообразие от нюанси на дъгата.
• Леки, широки празнини от боя. Живостта е остра и много тънка, бяла на цвят, често „полуперната“ със златисто.
• Леко удължени фигури на героите, както в стил Строганов.
• Планините са издълбани със заострени склонове.
• Сенките са нарисувани с помощта на многотонална техника.
• Точно копиране на някои елементи. Например, листата на дърветата.

Техниката на рисуване в Палех е сложна от голям брой детайли в композицията, допълнения на светлина и сянка. За миниатюрни произведения се правеше скица върху лист хартия, като върху нея се рисуваха всички най-малки детайли. След това това изображение беше прободено с игла.

След това от него направили прах, от който се създал въглероден отпечатък, който след това се използвал за рисуване. Палешките миниатюри станаха популярни сред руските писатели. Следователно, те много често са били използвани като илюстрации към произведения.

Цветове за рисуване

Иконите в техниката на палехска живопис са рисувани върху светложълт фон. Основният цвят се нанасяше веднага, понякога съвпадаше с нюанса на грунда. Ако покритието е било гесо-креда, тогава не е нанесен фон; повърхността можеше да бъде само леко позлатена.

Картината е създадена директно върху основния слой, върху който пигментът е лежал лесно и ефирно. Те покриваха сгради, фигури на хора и животни, както и пейзажа с цвят. Използвани са меки, прозрачни тонове. След това рисуването е извършено с тъмни цветове.

Тя е изпълнила следната работа:

• Те очертаваха очертанията на планини, скали и издатини.
• Те очертаха дърветата, техните стволове и листа.
• Те нарисуваха водата. Боите са нанасяни с меки, редки щрихи по такъв начин, че между линиите е възможно да се нарисуват две леки линии, които образуват вълни.

Боядисването на сградите започваше с техните очертания и след това се преминаваше към орнаментацията.

За да придадем обем на изображението, направихме сенки на обектите:

• Потъмнели части от дрехите в средата на линиите на сгъване.
• По планинските вериги первазите и другите страни бяха потъмнели.
• По дърветата бяха нарисувани сенки. Най-често се прилагаше върху краищата на листата.

Всичко това беше нанесено с почти прозрачна тъмна боя. В съвременната палешка живопис се използва голям брой цветове.

Следните произведения потвърждават това:

• Фрагмент от стенописа „Стаята на Горки“ в Ленинградския дворец на пионерите, кръстен на А. А. Жданова. Работата е завършена от Н.М. Зиновиев, 1936 г.
• „Данко“, нарисувана от А. Г. Баканова и Д. Н. Буторина.
• „Приказката за рибаря и рибката“, произведение на А.В. Котухипа и И.И. Зубкова.

Всички цветове, използвани в палешката живопис, се отличават с яркостта на цветовете си, множеството нюанси и наситеността си.

Елементи и модели на рисуване

Палешката живопис съдържа следните шарки и елементи в своите изображения:

• Орнаменти от спираловидни, хоризонтални и извити линии.
• Дървета в стил Новгород (XV век) и Строганов (XVII век).
• Планини.
• Камери в новгородски и строгановски стил.
• Вълни.
• Пейзажи.
• Коне.
• Герои.
• Лица на светци.

Палехската живопис може да изобрази цели сюжетни линии, които включват герои, животни и красиви пейзажи. Благодарение на способността да комбинират всички елементи, художниците могат да създават различни истории дори в миниатюра.

Техника за създаване на модел

Първо, композицията се създава с помощта на молив върху хартия. След това листът служи като скица по време на цялата сесия за рисуване на миниатюри. Изображението се прехвърля върху горната част на обекта, който ще бъде боядисан. Преди това лаковото покритие на повърхността се втрива с натрошена пемза, докато стане матово.

След това рисунката се втрива със сух тебешир на прах или варовик с пръст. След това изображението върху хартията се нанася върху повърхността на обекта и се пренася с помощта на писалка. Не забравяйте да обърнете внимание на контурите на всички обекти. За да се предотврати плъзгането на хартията по повърхността, краищата ѝ могат да бъдат залепени.

Когато листът хартия бъде отстранен, върху плоската част на обекта ще остане ясен отпечатък. Излишният прах трябва да се изчетка, без да се засяга контурът на дизайна. С това е завършен първият етап от работата по миниатюрата от Палех.

На втория етап подготовката се извършва с варовик. Необходимо е да се подобри силата на пигмента на боята върху лаковото покритие. Доказан факт е, че черният лак сякаш намалява наситеността, а подготовката с варовик го спасява от това.

Докато работите, трябва да помислите къде да поставите тъмни и ярки тонове. Въз основа на това се извършва подготовка с варовик. Например, листата на дърветата на преден план, ярките дрехи или светлите планински върхове са покрити с гъста варовика. Нюансите със средна наситеност се приготвят по-рядко, но по-тъмните пигменти се покриват с белина с водниста консистенция.

Ако в рисунката има много тъмни области (например области между вълни, черни дрехи, интериорни детайли на сгради), тогава те изобщо не са покрити с бяло.

Правилното изпълнение на работата на този етап ще позволи на миниатюрата да има завършен вид, направена с помощта на техниката на лек силует. Можете да видите такива картини, без никаква допълнителна обработка, в музеите по живопис в Палех. Майсторът И.И. рисувани с помощта на тази техника. Голиков.

На третия етап се нанасят цветни пигменти, така нареченото наслагване на боя. За тази цел използвайте четка със средна острота. Палитрата от цветове може да се смеси в безброй нюанси. Ако тонът трябва да се нанесе в насипно състояние, тогава се използва гъста консистенция. За по-прозрачен нюанс се нанася възможно най-прозрачно, в разредена форма.

На четвъртия етап те започват да правят боядисването. За да направите това, всеки елемент и контур се рисува в тъмен тон, като се използва предварително начертан контур. На дърветата те правят кант на стволовете и клоните и рисуват формата на листните остриета. По планинските вериги се разграничават первази, а по водната повърхност се рисува игра на вълни.

Ако в миниатюрата има човешка фигура, тогава всяка гънка на дрехите е нарисувана върху нея. Ако има животни, техните контури са подчертани. При рисуване се използват гладки, меки линии с различна дебелина. Те дори регулират натиска на четката.

Важно е да се уверите, че картината се слива с покрива и не изглежда като два различни елемента от композицията. На етап 5 се рисува сянката на всеки детайл от рисунката. Сливането се извършва със средно остра четка, за да се разкрие обемът. Струва си да се има предвид, че подчертаването на сенчестите и светлите части не е задължително да се извършва с боя, подобна на покрива. Това правило се отнася предимно до пейзажа.

Например, ако повърхността на водата е боядисана с кобалт, тогава за да се подчертаят нейните сенчести части или области между вълните, това пространство се запълва с ултрамарин. Най-светлата част от водата е покрита с изумрудено зелено с бяло. Това води до блясък в различни нюанси.

На етап 6 се завършва завършването на човешкото тяло, елементи от облеклото му и други детайли на пейзажа. Това ще придаде на всички линии на миниатюрата завършен вид. На някои места по гънките на дрехите се правят пролуки, повечето от които са изработени от злато. На седмия етап е завършена рисунката на главата и голите части на тялото на човека.

Начинаещите в този занаят трябва да започнат с най-простите основи на рисуването в Палех. Например, за начало си струва да се научите да копирате най-простия орнамент, който включва наклонени, хоризонтални и извити линии.

Целта на такъв урок ще бъде да се изучи орнаментът, да се тренира ръката да рисува линии с различни форми с остра четка. Това ще ви позволи да добиете представа за характеристиките, нарисувани с различни силни страни. Алгоритъмът за изпълнение се създава с помощта на помощни линии.

Ако всичко е направено правилно, окончателната версия на чертежа ще бъде следната:

Техниката на неговото създаване:

1. Определете местоположението на шаблона върху хартията.
2. С помощта на линийка начертайте долната и горната помощна хоризонтална линия.
3. От дясната страна, между двете хоризонтални линии, е начертана вертикална линия и е разделена на 5 равни части.
4. 5 равни части се настройват по хоризонтални линии и се маркират с точки.
5. През маркираните точки се начертават леки, спомагателни линии: хоризонтални и вертикални. Поради това, площта за рисунката трябва да бъде разделена на квадрати.
6. Орнаментът е нарисуван според помощните деления.
7. На ръка нарисувайте хоризонталните линии на рамката с молив, а след това нарисувайте зигзагообразна средна линия (от 2-ро деление: отдолу и отгоре и през 3-то деление хоризонтално).
8. Между зигзагите нарисувайте спирали, започвайки от наклонените линии. Благодарение на това, извитите линии сякаш израстват от наклонените.
9. Готовата украса е боядисана.

Можете да овладеете палешката живопис благодарение на обширните инструкции от Н.М. Зиновиева. Неговото ръководство е съставено от най-простите елементи до най-сложните модели.

Палешката живопис, която е оцеляла и до днес, е търсена сред туристите. Нейните ярки картини украсяват кутии и други интериорни предмети. Можете да научите този занаят в художествено училище. Опитни учители ще ви запознаят с основните техники на рисуване и ще ви научат как да използвате всички инструменти на този занаят.

Видео за картината в Палех

Майсторски клас по рисуване на миниатюри от Палех: