Залезът се счита за най-простия и абстрактен стил на рисуване за деца. Дори тези, които не посещават художествено училище, ще могат да изобразят такъв пейзаж върху хартия или платно. Най-лесният начин да направите това е с бои, а не с молив.
Майсторските класове описват подробно всички стъпки и разкриват Характеристики на работа с всеки вид боя, и всички нюанси при създаването на градиент са взети предвид. Важно е за симулиране на залеза.
Залез над морето в цветове
Залез може да бъде нарисуван както от дете в предучилищна възраст, така и от дете, посещаващо художествено училище. Нивото на умения ще варира, но резултатът ще бъде оценен въз основа на уменията на децата. Най-простата рисунка за дете би била изображение на залез върху цял лист хартия, а не в част, където е разположено само небето.
За работа ще ви трябват акрилни бои и четки. С такива бои трябва да работите бързо, така че рисунката ще бъде възможно най-проста. За да нарисувате картина, препоръчително е да закупите професионални четки с различни размери. Синтетична четка, като например четка за колински или катеричка, ще свърши работа.
Как да си направим фон
За да създадете красива картина, трябва да обясните на детето, че всеки пейзаж започва със създаването на фон.
Много по-лесно е, отколкото да рисувате небето, облаците, морето и пясъка поотделно.
- Начертайте линия на хоризонта с молив. Тази маркировка ще показва зоната на максимално смесване на цветовете, където при залез слънце цветът на небето се превръща в цвета на земята.
- Всички цветове присъстват на линията на хоризонта, образувайки ярка, равна следа.
- Залезът започва със създаването на монохромен фон.
- Вземете жълта боя и нарисувайте средата на листа по линията на хоризонта.
- Оцветете зоната точно над и под хоризонта с един и същи цвят.
- Можете да нанесете втори слой жълта боя в центъра на дизайна, за да подобрите цветопредаването.
- Залезът може да бъде ярък или тъмен. В зависимост от интензивността му, можете да избирате бои с различни нюанси, топли и студени тонове.
- В природата могат да се комбинират топли и студени нюанси на ярки цветове, така че от едната страна залезът е по-ярък, от другата страна е студен, където слънцето не слиза под хоризонта.
- Визуално определете къде ще бъде слънцето. Например, той е наполовина скрит зад хоризонта. Това означава, че лъчите му ще осветяват по-силно обиколката на Земята отдясно или отляво.
- Слънцето свети по-ярко там, където залязва, така че от противоположната страна, дори над хоризонта, ще бъде много по-тъмно. Оцветете тази част в оранжево.
- От другата страна добавете жълто, за да покажете къде ще залезе слънцето. Нека е лявата страна на залеза.
- Вдясно, където все още има място, добавете елемент на разстояние към слънчевите лъчи. Трябва да вземете червена боя и да я нанесете върху десния ръб на листа.
- Червените и оранжевите бои са разположени една до друга. Сега трябва да ги смесите върху хартия, за да получите градиент. Това трябва да се направи с обикновена изцедена кърпа и четка.
- Можете също да разтегнете градиента нагоре, но само след като сте взели малко червено и оранжево с четката си. По този начин цветовете ще се смесят по-добре.
След като цветът на фона е оформен, можете да започнете да рисувате слънцето. Обикновено децата обичат да оставят ясен кръг неоцветен, имитирайки небесно тяло. Но художниците го рисуват на ръка.
Как да нарисуваме слънцето
Залез с акрилни бои на водна основа ви позволява да създавате размазани и реалистични елементи върху хартия. Слънцето няма ясни граници. В природата изглежда ярка, с ясни контури и правилна форма. В живописта всички пейзажи се предават с бои, а не с рисунки.
Следователно, слънцето ще изглежда така на снимката:
- Там, където слънцето трябва схематично да бъде на листа, е необходимо да се направи контурът на кръг.
- Начертайте кръг с бяла боя и го боядисайте.
- За да избегнете остри ръбове и да направите слънчевите лъчи да изглеждат реалистични, трябва да направите щрихи от краищата на слънцето със суха четка. Бялата боя ще се смеси с жълто и оранжево.
- След това използвайте тънка четка, за да вземете капка бял акрил и нанесете няколко хоризонтални линии, за да покажете размазването и яркостта на слънцето.
Акрилните бои се смесват лесно, но са идеални и за симулиране на маслена живопис. Като вземете повече материал, можете да натиснете по-силно четката, за да оставите големи следи от щрихите. Тъй като акрилът изсъхва бързо, пейзажът ще се окаже красив и изразителен, сякаш е рисуван с масло, но много по-бърз.
Залез в акварел
Много е лесно да се рисуват залези и изгреви, използвайки акварелна техника. Поради своята флуидност и особеността на пейзажите в този стил, акварелът е способен да комбинира няколко цвята, създавайки неописуеми „петна“ върху платното.
Акварелните бои, нанесени върху мокро платно, изглеждат по-впечатляващо. Това води до по-красиво нанасяне на боя. Използвайки техниката на рисуване „мокро върху мокро“, можете лесно и бързо да създавате красиви пейзажи.
Английски акварел (мокро върху мокро) - тази техника е удобна, защото позволява смесване на бои за създаване на плавни преходи. Един от недостатъците е, че съществува риск от размазване на боята, което ще направи рисунката да изглежда мръсна.
Сухият акварел (италиански) не позволява красиво смесване на бои за получаване на полупрозрачни нюанси и допълнителни цветове. Въпреки това, можете да се върнете на работа след почивка, без да се притеснявате, че листът боя ще изсъхне.
Акварел "на мокро"
За да създадете красив залез като този на снимката по-горе, Трябва предварително да намокрите платното и да го закрепите към таблета за скицник, така че работата да не се измества настрани.
- Без ясни контури, трябва да създадете фон. За да направите това, трябва да боядисате горната половина на листа в синьо.
- Долната част на листа трябва да бъде оцветена в по-тъмен нюанс на синьо.
- Тъй като акварелът не винаги покрива други цветове с нов слой, трябва да рисувате платното на етапи.
- Начертайте диагонална линия под линията на хоризонта, която ще покаже перспективата на залеза на морския бряг.
- Оцветете слънцето в светло жълто, като нанесете жълта боя, а след това веднага бяла, разреждайки я с вода.
- Морето има няколко нюанса - трябва да започнете с този, който е най-лек. Трябва да оцветите водата в син нюанс, като разтегнете акварелите по цялото платно. Цветът няма да е наситен.
- Залезът трябва да бъде нарисуван в жълто, на около 2/3 от пътя нагоре от слънцето.
- Постепенно боядисайте зоната над морето и над слънцето в жълто.
- След това вземете червения нюанс и го нанесете мокър върху жълтия от двете страни на слънцето. Това ще създаде плавен градиент.
- Тъй като в слънчевата зона вече има три различни цвята, няма нужда да добавяте още нюанси.
- Синьото небе при залез слънце не остава синьо по целия хоризонт. Най-високата точка практически не е осветена и пряката слънчева светлина не достига до нея. Само светлината достига до небето, така че е необходимо да бъде оцветена в синьо. Отново, това трябва да се направи с помощта на мокра техника – разтягане на боята, създаване на градиент.
Залезът все още се нуждае от добавяне на някои детайли, но основните фонове вече са готови. Следователно е необходимо допълнително да се добави естественост и цвят към рисунката. Както виждате, залезът оставя цветове по повърхността на водата, а брегът отразява ярките цветове на небето.
Акварелът в мокра техника не ви позволява да правите ясни щрихи, така че докато платното е мокро, на този етап е необходимо да направите всички възможни сливания на цветовете.
Как да смесваме бои
Тъй като техниката на рисуване „мокро върху мокро“ може да изглежда трудна за начинаещи, се препоръчва платното да се намокря на етапи, за да се рисува картината с прекъсвания. Не бива да намокряте целия лист хартия няколко пъти; Четката може да се използва за намокряне на онези части от листа, върху които художникът ще рисува в момента. След като боядисването е завършено, можете да изчакате, докато изсъхне напълно.
Не е трудно да се постигне красив градиент и поток от боя, за да се получи смесен нюанс, но е невъзможно да се контролира миграцията на цвета. Акварелът е прозрачен и ако смесите много цветове, може да се получи „кал“ вместо нов цвят.
Следователно, за да създадете вълни в морето и да отразите залеза, трябва да работите по следния начин:
- Докато платното е още мокро, можете да намалите вероятността от „кални“ ивици, като направите скица – нарисувайте отражението на залеза във водата в жълто, а частите отстрани – в синьо.
- С помощта на четка, потопена във вода, вземете малко бяла боя и направете произволни ивици, за да имитирате отражението на слънцето.
- Използвайте лилаво и тъмносиньо, за да създадете вълнообразни щрихи, които да изобразят движението на вълната.
- Направете бреговата линия със същия цвят като отражението на залеза върху водата, с изключение на белия цвят.
- Можете да използвате червено, за да добавите леки щрихи с четка, за да покажете яркостта на залеза.
След като нанесете основните цветове, трябва да изчакате, докато платното изсъхне напълно. Финалните щрихи трябва да се извършват със суха техника. По този начин те ще бъдат по-видими и ще изглеждат по-ярки на фона на плавни преходи на цветовете.
Акварел върху сухо
Тази техника е удобна, защото ви позволява да създавате ясни, спретнати акценти върху готовата работа. Ако например трябва да покажете морска вълна, по-добре е да направите това върху сухо платно.
На мокър лист боята ще се смеси с предишния слой и естествената прозрачност на цвета няма да даде желания резултат.
- С помощта на сух или леко влажен и напоен парцал вземете с четка малко бяла боя и нарисувайте няколко вълни по бреговата линия.
- С помощта на същата четка вземете тревист нюанс на зелено и нанесете няколко щриха върху брега.
- Нарисувайте облаците по същия начин - нанесете вихрушки от синьо-виолетова, а след това зелена боя върху сух лист хартия. Всеки слой трябва да се изсуши.
- Леко навлажнете четката и използвайте бяло, за да създадете градиент по крайбрежието, сякаш отмивате видимите граници на различните цветове.
Такъв състав ще се счита за завършен след изсъхване на последния слой боя. Най-трудната част от тези техники е да се разбере колко повече боя да се вземе, колко да се намокри четката и колко интензивно да се рисуват линиите.
Приемливо е да навлажните част от листа, като вземете влажна четка и разреден пигмент върху отделна палитра. За малките е приемливо да се направи рисунка с цветни акварелни моливи, а след това пигментите да се навлажнят с мокра четка.
Ускорете процеса на рисуване на залез
Възможно е също така бързо да нарисувате картина с акварели. Но за да направите това, трябва да сте уверени с четката.
Ако детето ви посещава художествено училище, то ще хареса тези трикове:
- Платното може да се навлажни под течаща вода, за да изсъхне по-бавно.
- Цялата работа се извършва в 1 слой боя - използвайте четка, за да вземете колкото е възможно повече пигмент, като правите няколко дълги, ясни щриха.
- Работата отнема 1-2 часа, ако използвате четки с различни размери, като едновременно с това нанасяте щрихи, за да създадете градиент.
- Суха четка може да се използва за рисуване с мокър пигмент, за да се създадат живи щрихи и размазване върху платното.
Дори дете в предучилищна възраст може да нарисува залез, използвайки техниката „мокро върху мокро“ с акварели. Общоприето е, че тази техника е най-лесната за децата и детето ще може да усети работата на четката и да овладее умението за смесване на цветове.
Залез в маслени бои
Грешка е да се мисли, че маслените бои са създадени за сложни пейзажи и натюрморти. Децата намират тези техники за рисуване за особено лесни.
В маслената живопис детайлите не са толкова важни, колкото в акварела. Необходимо е обаче да се придържате към жанра, да комбинирате контрасти и да запазите изразителността на четката. В маслените залези оранжевите и сините тонове са ясно видими и ярки. Те се считат за есенциални.
Работа с щрихи
За да разберете как да рисувате с масло, трябва да изберете вида работа:
| Име | Характеристики на техниката | Основни цветове |
| Експресивна техника | Показва енергично време, ярки акценти и пориви на вятъра. Драматичният залез е изразен в контраст, има пурпурни и лилави цветове. | Топли нюанси на ярки цветове |
| Глазура | Техника в рисуването, при която се нанася тънък слой масло с няколко дълги движения. Можете да комбинирате цветове, за да създадете дълбочина. Подходящ за рисуване на големи картини с изсъхване на всеки слой. | Пастелни цветове |
| Алла Прима | Позволява ви да нарисувате картина на няколко слоя без изсъхване. Тази художествена техника е изпълнена с появата на „мръсотия“, следователно вторият слой може да се нанесе само върху незначителни нюанси и детайли, за да се придаде на картината завършен вид. | Всяка палитра |
| Наслагване на намазки | Импасто, грубо или обемно, е метод за нанасяне на маслена боя. Цялата част от картината е разделена на щрихи, след което те трябва да се нанесат с разкъсващи движения върху платното. Дебел пастообразен слой прави картините триизмерни, а ако добавите текстурирани материали, получавате плътни, равномерни щрихи. | Всяка палитра |
| Суха четка | Оборудването се счита за търговско; Художниците го използват, за да рисуват картини по улиците. Поради твърдостта на влакната на четката, можете да създадете графичен ефект, като втриете масло върху платното. | Всяка палитра |
За да повторите картината, както на снимката, можете да комбинирате няколко техники - в горната част, изразете се в техниката на нанасяне на мазки с четка, слизайки отдолу, за да извършите остъкляване, но направете цялата работа в техниката Alla-Prima.
Етапи на рисуване:
- Очертайте небето и земята с жълта и синя боя. Нанесете маслото на случаен принцип с твърда четка и разнесете от центъра към краищата.
- Използвайте кръгла четка №4, за да подрисувате земята близо до езерото. За да направите това, нанесете няколко дълги, силни щриха черна боя.
- С четка №6 направете резки щрихи със синьо, разредено с бял спирт.
- За хоризонта е необходимо да маркирате границите визуално. Нанесете масло в тъмно лилаво и добавете бяло над и под тъмната ивица.
- Лазурното и титаниевото бяло осигуряват лек сив оттенък, който е необходим за омекотяване на ръба на тъмната зона и небето.
- Тонът на небето трябва да се задълбочава, когато се отдалечавате от слънцето. Колкото по-далеч отивате, толкова по-тъмно ще стане маслото.
- Жълтият залез трябва да бъде боядисан с кадмиево жълто, разредено с бяло. Понякога това не е необходимо. В последния случай използвайте четка, за да вземете жълти и червени цветове. След като направите няколко кратки щриха, добавете червено или оранжево към градиента.
- С помощта на суха четка нанесете дебели, смели щрихи боя, като използвате къси щрихи, за да подчертаете наслояването на облаците при залез слънце. За да направите това, трябва да вземете жълти и оранжеви нюанси.
- Разкъсаните диагонали отстрани трябва да бъдат направени в лилаво. Няма нужда да се разрежда.
- Оранжевият цвят, който преминава върху повърхността на синьото небе и лилавите облаци, трябва да се нанесе със суха четка като втори слой.
- Рошавите облаци трябва да са динамични, така че се нуждаят от тъмен цвят в основата и 2-3 тона по-светъл отгоре.
След като фонът е оформен, трябва да започнете да рисувате резервоара.
Комбиниране на техники
Залезът трябва да бъде нарисуван с различни техники, за да се придаде на картината динамика и жизненост. Тъй като залезът е почти нарисуван, е необходимо да се работи по езерото.
Най-простата част от работата ще отнеме малко време, но ще изисква повече боя и инструменти:
- От мокрия слой боя на хоризонта направете сухи щрихи с шпатула. Страничният му ръб трябва да се изтегли надолу по платното, без да се натиска.
- За да направите страните на дизайна пурпурни, използвайте лилаво, смесено с червено. Маслото трябва да се нанася с широки движения.
- Илюзията за дълбочина се подсилва от плътността на мазките на четката. Следователно, на синия фон на езерото е необходимо да се покаже дълбочината на лилавия цвят. Нанасяйте с къси движения с четка.
- Засенчените зони трябва да се обработват с фина четка или шпатула. Късите, леки щрихи позволяват работата да бъде детайлна.
- Отраженията върху водата не винаги са подходящи в маслената живопис, но могат да бъдат направени по-малко сурови. Нанасяйте вертикални щрихи с разтърсващи движения. По този начин отражението на слънчевите лъчи ще бъде видимо.
- Най-тъмните водни зони, където слънцето не грее, ще бъдат тези, които са „под“ отражението на слънцето. Повърхността е осветена, докато обратната страна остава незасегната.
При желание залезът може да бъде драматизиран и да му се придаде характер, което е и живата природа. Ярки петна, направени с твърда четка на фона на монотонна област от небето, ще помогнат тук. Ниската линия на хоризонта прави картината богата. Минималното количество мазки с четка в средата и изразът в небето са перфектната комбинация, отразяваща романтизма.
Залезът, както всеки друг вид пейзаж, може да бъде нарисуван с маслени, акрилни и акварелни бои. Чрез минимален брой движения резултатът е ясен и не е размазан.
Линията на хоризонта влияе върху характера на картината – колкото по-ниска е тя, толкова по-изгодно изглежда композицията като цяло. Липсата на детайли в облаците прави небето по-малко плътно, което придава на картината по-динамично усещане.
Видео за рисуване